夏娃和潘多拉的共同点

卢梭是一位以“海关职员”的绰号知名于世的画家，在美术史著作中，往往被归在稚拙画家的范畴内，并被认为是这批画家中最杰出的人物。

什么是稚拙画家呢？稚拙画家是指20世纪初叶在西方艺坛上出现的一些引人注目的画家。这些人从没受过什么专业的美术教育，也不掌握必要的规范技法，他们画画就像孩子一样，不受什么约束，全凭自己的喜好和感觉。他们笔下的图景，具有一种专业西家作品罕见的清新纯真的气息，这就是他们赢得人们喜爱的一个重要原因。通过一些美术家、批评家、画商的努力，尤其是德国批评家兼画商威廉·乌德的热情鼓吹和提倡，这些画家在20世纪20年代受到了世人的承认，成为留存在美术史上的一个小小派别。

1844年卢梭出生在法国拉瓦尔一位经营白铁生意的商人家中。他在中学读书时，成绩平平，除了爱好音乐外，没有显示出别的什么特长。

1863年，他进入一家法律事务所工作。不久，卢梭应征服役，在军队乐团里当一名萨克斯管演奏员。

1868年退役后，他来到巴黎，先在一家公证人事务所当办事员。

1871年，他成为巴黎市政府的一名雇员，在入市税征收处工作，而并非像一般传说的那样在海关工作，尽管现在仍用“海关职员”这个绰号称呼他。

卢梭的早期作品以巴黎风光及肖像为主，但一些植物题材的作品也显示他对丛林的浪漫热情，因此他的想象中经常出现异国情调的事物。《睡眠中的吉普赛女郎》中出现了迷人而奇妙的北非沙漠风光、狮子及熟睡的黑人的组合，大胆的想象因为精微的细节而产生了一定程度的真实感。月色里的非洲沙漠格外诱发人的无助，女人华丽的衣裳打破了夜的清寒，她安详地躺在一把曼陀林的边上，表情和夜融为一体。一只健壮的狮子正圆睁着眼睛靠近她，还低头触摸她的呼吸。可是女人毫无察觉，她在梦呓中根本无法感知观者的惊骇。卢梭把人世间无法相融的对抗温柔地安放在一起，甚至还让它们对话交流，这就是卢梭的童真世界。我们无法从画面里看到光与影的变化，也不易从中看到深层次的透视感和生活的场景，艺术在这里有了反传统和流亡的性质，是一股逆流而上的激情。卢梭以一个艺术家奇特的喷薄天赋借想象的指引以形成梦的逻辑来构思画面。在十九世纪法国印象派、后印象派、野兽派、立体主义接踵而至的年代，毕加索、马蒂斯、高更等大师迭出，而他却自成一统，以充满暗示、诡秘，充满背离意象与装饰意味的自然主义原始风味独行特立于学院派的画坛。由于他的独创性和卓越的艺术成就而被推崇为原始派艺术的先驱，奠定了原始派艺术在现代美术史中的地位。虽然原始派并不是一个正式的画家组织,属于该派的画家也常是些远离现代派艺术主张的单个画家,但是他们的绘画作品共同表露出天真朴拙、自然天成的风格特征。　　卢梭的创作生涯横跨了19、20世纪，曾多次参加印象派的独立画展，经历过野兽主义-表现主义绘画艺术运动，很难看出他曾受哪一门派的影响。他的作品画面充满了童真般的幻想，绘画技法朴实无华，描绘某些局部的细致笔法显得随意稚拙。卢梭以儿童式眼光看世界，笔下的形象是儿童式的，他像儿童一样复制自然，还原童真。卢梭的绘画中各种事物的形象有一种绝对的清晰感，就是这种绝对的清晰反而导致了一种绝对的神秘感。画家沉湎于对每一个物象都一视同仁的精细描绘，似乎每一个形象都失去了它自己固有的属性，逼真描绘的景物在画中变成了抽象的符号，完全不再是古典透视关系下的写实的物象，而是各自独立的、带有梦幻般的物象，它们都在呼唤着自身生命的存在。这是一种内在精神的外化，是一种内在精神的抽象表达。在色彩方面，卢梭经常将绿色、红色以及黄色用于风景之中，画面的基调大多呈现冷色倾向，在形式的辅助下，色彩起到了让不平静的因素变得肃静的作用，与印象主义者们十分重视的环境色正好相反，只注重环境的固有色，把树叶、花朵、植物、果实等绘画中存在的事物，也以儿童式的单纯的饱满的固有色去描绘，这样，色彩使本来就不紧凑的形式关系更加拉开了距离。卢梭在不自觉中发现了色彩的表现力，把自己内心的神秘幻想，通过色彩的表现力准确地凝固在画面上了。这种通过绘画的形式和色彩相结合来表现艺术家自己内心的精神幻想特征，成为后来德国表现主义等流派绘画的重要来源。此外，卢梭在绘画中不自觉地表现出的美学观念，对现代绘画也产生了重要影响。在卢梭的绘画中，当天空成为画面的主题或占据画面不小位置时，它与前景的物象往往呈现出不可企及的距离，这种不可企及的距离，与没有纵深感的道路的描绘形成鲜明的对比，遥远的尽可能地遥远，清晰的任其尽可能地清晰，这样现实世界似乎变成了神秘的世界。卢梭靠这种美学观表现了现实世界的神秘，靠这种美学观来组织的画面把我们带进了后来的形而上绘画、超现实主义的神秘的梦境之中。欣赏卢梭的绘画不仅要理解作品中的形象，更重要的是感受画家的心境。事实上，卢梭对现实世界作了根本意义上的变形，画中的物体不再是大自然中的形象，而是由他创造出来的形象，由于这些新的形象主要是由画家的想象力来完成的，也就是说，它们是可视的现实世界经过画家的内心的整理之后的形象，这就使精神现实——对现实的神秘感、天真感和质朴感——通过物质现实将不可视的领域浮现在可视的现实空间之中。　　

卢梭极富童真的想象在他的晚年达到高潮，他的代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡眠中的吉普赛女郎》、《自画像》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。他用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。他把从巴黎动物园和植物园观察来的各种形象组合成热带丛林景色，就像《弄蛇女》和《梦》中的那样，再点以引发紧张情绪与背景并不谐调的奇特人物，就这样创造了一个虽不确定却以奇妙魅力引人入胜的具体可感世界。卢梭对自己的艺术抱有坚定的信心。他坚信人们将来会理解他的艺术。卢梭说过：“我也曾被告知我不属于这个世纪，相信我，我现在不可能改变我通过顽强的实践而获得的方法。”他曾对毕加索说：“我们是这个时代的两位伟大的画家，你用埃及风格作画，而我则用现代风格。”　　1908年毕加索为卢梭举办了一个盛大的宴会，这预示着巴黎前卫艺术界对卢梭的肯定。1910年卢梭因病去逝，在生命的最后十年，卢梭成为新一代艺术家和批评家心目中的名人。卢梭“半路出家”，非正规科班出身，却凭借对其自信和率真的作品赢得了当时诸多画家的尊敬，最终在法国20世纪的前卫艺术界占有一席之地。今天，卢梭的艺术成就已得到艺术界的广泛肯定，并跻身于西方现代艺术先驱之列。

潘多拉魔瓶前的夏娃，灵与罪的象征？

题目

Eva Prima Pandora 题主提到的《夏娃，第一个潘多拉》，是法国枫丹白露派画家让·库辛（Jean Cousin 1495-1560)的油画，现藏于巴黎卢浮宫博物馆。

1540年，库辛在巴黎定居，受弗洛伦萨画家罗索影响，创作了这幅法国绘画史上第一幅优雅的裸体画。

画作赏析

这幅画带有浓厚的希腊古典风格，库辛将西方父权制文化下的两位女性始祖极具想象力地融合在一起。画面上的洞窟色彩阴暗，细细看去，远处城市与高山的朦胧景致，与达芬奇的《岩窟圣母》极为相似。

画中的女性（夏娃、也就是潘多拉）拥有娇嫩白皙的肌肤和理想的女性身材，体现出充分的肉体美感。她慵懒的侧卧在画面前方，右手枕着骷髅头，用以象征死亡和原罪；左手搭在一枚白壶上，这看起来是艺术化的“潘多拉魔盒”。

夏娃的左手搭在白壶盖子上，对应着右边的骷髅头，又似乎象征着人类的希望在壶间跳动。同时，臂间紧紧缠绕的蛇，又暗示了灾难即将降临，即美丽女性为男性带来的灾难。

她的右手拿着苹果枝，暗示了人类的欲望。夏娃是《圣经》中上帝创造的第一个女人，传说中蛇的蛊惑让她偷吃了禁果，并且劝说亚当同吃。这颗苹果使他们堕落，最终失去伊甸园的庇护。

象征意义

在父权制文化笼罩下的西方，女性被视作带来灾难的罪魁祸首。夏娃与潘多拉这两个形象的殊途同归，象征了男性控制女性的无形权利。

另有一种说法，画中的女子为埃及艳后。库辛想借此告诫世人，尤其是当时骄奢淫逸的王公贵族，沉迷女色终会带来灾难。

究竟库辛为何把两个神话形象融为一体，众说纷纭，今日仍没有定论。

（图片来自视觉中国）