猎鹰赌局好看吗,猎鹰和赌局是分开的吗

7月3号倪匡死了。翻翻他以前那些照片，变化真是大啊，老了以后疾病缠身，胖成了头陀。年轻时的他虽不说英俊潇洒，但也可称气度非凡。其中有很多他和另一位武侠大师古龙的合影，又让我想起他们当年一起的傲物侍才、呼朋引类、嬉笑癫狂。岁月啊。

看到古龙揽着倪匡肩膀在一旁还未见瘦削的脸庞，眼神里既有依恋又有疑虑，不禁唏嘘，他那时刚历吟松阁风波，手腕被小混混（据说就是后来成了他徒弟的丁情，不可考）砍了一刀喷了2500cc的血，差点儿丢掉性命，后来在医院输了肝炎病毒的血染了肝病，从此每况愈下，不复当年之勇，只能写写短篇，写写片断，这就是他久病后重新拾笔创作的短刀集——《猎鹰赌局》。我手上这本书有三个版本，香港桂冠的是竖排本，暂不叙述。先看下面这一本。

此版本为1992年中国文联出版社出版，2020年2月疫情期间孔网购入，纸张和印刷质量在那个年代算是顶级水准，但放在现下，着实不够看的，纸张粗糙单薄，字体排版错乱，而有一点却令后来版本难以企及——它保留了相对完整的古龙原著的风貌——这也许是那时候出版社偷懒，什么底稿就什么样子，根本不打算费心思干涉介入，不做居高临下的审查和一厢情愿的修改，也或许那个时候编辑更加尊重作家本人，不敢唐突先辈，哪怕是一个逝去的先辈。该版本分行分节原汁原味，篇章前有或多或少的引言，这些连载时期才有的内容，竟然都意外地继承了下来，使古龙小说，尤其是后期小说独有的散文诗意境，得到最大的呈现，读起来如获至宝，相当过瘾。

根据隔江而居的古龙研究大家程维钧（张家港）的资料，像上图所示的引言，香港《时代周刊》连载时才有。我收藏的香港《武侠春秋》里面也有这样的引言刊载。读者自然希望读到最为还原作者本意的内容，这样的阅读才能让读者最接近作者。对于古龙这样一个写完就对自己作品不管不问、甚至没写完就消失得无影无踪的作者，这些保留和呈现，意义更为重大。

这些直接关乎读者的阅读体验，在后来的版本都看不到了，网上收录的古龙文集，也不见这些珍贵的内容。我前几年买的河南文艺出版社的古龙全集，原作的分节符、引言、题跋啥的，全部砍掉，这种近乎焚琴煮鹤的自作聪明的编辑行为，令人愤怒又令人无奈，我现在宁可翻阅脏兮兮皱巴巴的老书，忍受老书的排版印刷的粗糙，也不高兴看一页崭新的读客版，实在是不能卒读，实在是无法忍受。古龙的小说，和别人的小说不一样，分节分行，稍作改变，都会意蕴全毁，更何况通篇的删改？

所有的篇章，都被强行连成一片，分节符全部取消。编辑应该根本没有读过小说内容，也根本不能体会那些看似小巧无害的分节符的巨大作用，也根本无法感知有了分节符后的小说独有的韵味和魅力，分不清有无分节符的阅读体验的巨大区别。

这是文联版的，可以比对阅读，高下立辨。

现在网络上做得最好的当属热血古龙和古龙武侠网。热血古龙，做了很多追根溯源的工作，把很多遗失的内容找了回来，令人敬佩。但可惜的是，分节符基本上也消失了。

《猎鹰赌局》”隐藏的高手“这一章，由分节符分成了三部分，第一部分聂小虫来望楼向潘其成报告红红的情况，到“看见灰暗的天空下，有一股紫烟升起”结束。第二部分潘其成露出高手身份，见紫烟燃起，便飞身前去查看，聂小虫惊叹且自我疑虑，这时候“听见了一声惨呼。一声驴子的惨呼”。第三部分，潘其成来到惨呼的发出地，他看到了凌玉峰。三部分，每部分一个视角，每部分都是一个可以独立裁剪的镜头。第一部分潘其成，第二部分聂小虫，第三部分，镜头转到凌玉峰，转接后面一章高宅巨凶现形。层次分明，优雅流畅，视角的转接如同电影分镜头一般优美而有意境。从内容上来看，三部分内容从前至后，逐级减少，第一部分最多，第二部分次之，第三部分仅有两句。节奏由缓而急，到潘其成见到凌玉峰，最为凌厉。因为这是一个出乎意料的场景，凌玉峰竟然就站在惨呼声的现场。他是原本就在那里，还是像潘其成一样，从别的地方赶过来？这一章到这里，突兀而悬疑，用一个短促的语段描述，不仅仅是在交代故事情节的发展，更有节奏和情绪上的表达作用。如果和上面连成一片，所有这些表达上的作用，节奏的变化，情感的变化，阅读的感受，都消失殆尽！把三部分全部合成一个整体，所有的叙述上的努力，表达上形成的效果，也更是被搅成一团，形神俱失！！

古龙武侠网的版本，就非常忠实于古龙初始意图，意境得到最大的表达。

如果还不能很好地体会不同版本带来的阅读感受的不同，那么再来看一看，猎鹰的结尾，就一目了然了。

程小青在红红的高宅被抓了现形，凶手就擒。刑部两大员潘其成和凌玉峰中秋饮酒。

最新的河南文艺沿袭了初始的排版，没有并行并段的低级失误，但缺少章节提示。

热血古龙的排版同样，但是章节是”第十四回“，区别不大。文联的时代更近连载，热血的钻研无出其右，两者到底谁更准确，暂未能判。但读下来，感受无差。

古龙武侠网估计这一页的排版出了问题，章节提示是”第十四章“，和文联同。分行都是对的，但是每句页宽设置偏窄，导致很短的一句，就开始了分行，不够美观，也有损情境表现。

这个是热血古龙早期的版本，没有章节提示，潘其成凌玉峰对饮被合并成一段。

首句“中秋、黄菊、红酒。”仅三个词，绝句修辞，干净而有顿挫感，简明交代环境、情景。这是古龙最为典型的写景语言。多一字则嫌多，少一字而不能。

　　潘其成举杯连敬三杯：“凌公子。”

　　凌玉峰也连敬三杯：“潘大人。”

潘其成和凌玉峰的对饮，每人一句，每句一行，必须分开。因为这里面还隐含喝酒的状态，两人各怀隐秘，对程小青作为凶手被缉拿，又各有思索，绝不仅仅是简简单单的推杯换盏，他们喝酒绝不仅仅是在喝酒，还有相互试探相互了解甚至相互和解的意图。他们喝酒的速度绝不会很快。而这种速度感，就是通过形式上的换行达到的。看似简单的“凌公子”“潘大人”，似乎就是互相称呼一下，但是内涵复杂，也只有分行分段，才能让读者细细品味个中心思。

　　两个人同时抬头，四目相对，仿佛有很多话要说，却连一个字都没有说出来。

镜头一转，二人欲言又止，这是动作神态上的再次刻画，既是这两个人的性情形象使然，也是作者在这一章结束设置悬念的一种技巧。

　　园中木叶萧萧，一只孤雁，伶仃飞过。

最后再以景作结，意境立显。疑案暂时告一段落，程小青这个痴情种子因爱而杀人固然可叹，他难道就是真正的凶手？潘其成和凌玉峰到底有何秘密，这些江湖人的事啊，他们的孤独寥落，他们的杀伐争斗，又哪里是别人能窥其万一又能理会万一的？他们 的命运如何，故事又将走向何方？秋风中，有黄菊，有红酒，唯有二人对饮，唯有孤雁飞过。

简单得不能再简单的结尾，又藏着不能再复杂的关系和悬念。行文充满张力和美感，形式上非如此而不能，非如此而不可。做任何并行并段的修改，都是对美的漠视，对艺术的破坏。

这种问题，在金庸梁羽生那里不是问题，因为他们的小说就是小说。而古龙，他的小说，本质上其实是散文诗，是诗。诗的意蕴，不仅仅靠语言，也离不开语言的形式。

甚至一直以古龙为精神导师的温瑞安，他的小说也不必担心受到这方面的伤害，他的小说后来的分行分段，早已不是为了内容的表达，而完全走火入魔了。

唯有古龙的小说，唯有古龙，必须是这样的形式，必须是这样的表达，才能最完美地形神合一，才能让人真正领略他的江湖意境！

读古龙，必须读这样的形式。

读古龙，必须读这样的版本。