为什么一些人喜欢电影《无人区》呢

喜欢《无人区》的人各有侧重，有人喜欢它的情节，有人喜欢它所体现的哲理，也有人喜欢它的公路片风格和人物塑造，而我则喜欢它的光线。

光线和色彩在一部好电影中是不可或缺的，《圣经》说：“没有光什么也看不见”，“上帝说要有光，于是就有光”。它既可以直接影响观众的兴趣和心理感受又能将导演的意图具像化。而人们对光线和色彩的基本情绪是大体相同的，例如冷色调代表消极情绪，暖色调代表积极情绪；光明代表希望，黑暗代表绝望……而用光的娴熟与否决定了光线和色彩的深度。

《无人区》通篇运用多为蓝、黑、橙和黄色，冷暖色调很分明。这部片子由于大部分戏分都在户外，所以运用了很多自然光，使该光很自然。而在黑夜中一般是应用人工光，这可以更好地刻画出人物的心理。在这部影片中，导演通过各种用光方法将剧中人物的好坏、性格和心理都刻画的毕露无疑。例如在给黑老大的光大部分都是侧光和暗光，而给律师的光则是不断变化。

在这部电影开头，导演就交待了本片的背景——荒漠，此时此景不需要布置什么人工光，只需要安排一下机位和人钓的位置就可以了，因为白日荒漠的光是强烈的、明亮的，它完全不需要加任何人工光。此时，整个画面都是橙黄色，它既展示了荒漠之荒凉又让我们领略了西部之美景，可是如此美景之下就要上演一番人性的对抗、社会的光明与黑暗。是啊！我们见惯了都市中的美丑黑喑，那让观众见见荒漠之中的美丑，给观众一种不同的审美享受。荒漠也是社会啊！

在这部电影中，黑老大是黑暗的代表，丑的化身。例如在监狱中的一幕，导演只给黑老大的肩部打上一点光，而他的脸部却一点光都没有打，以至观众都看不清他的脸，他仿佛与黑暗只隔了一步，这就坐实了黑老大的坏人身份，为他后面一系列残忍的手段张本。而导演为黑老大肩部打光，既寓示着黑老大即将出狱，也说明了黑老大并未完全磨灭人性。

本部影片中还有一方面来极度彰显黑老大的残忍，那就是给黑老大打上正侧光并配上并不太柔和的光线，给黑老大显示阴阳脸，这里明确而又鲜明的指出黑老大是最终的大坏人。

这部电影不仅正面形容黑老大，也侧面的烘托了黑老大的恶人形像。

例如，黑老大喜欢吃肉，导演用强光打到一盘肉上，尤其是肥肉，给人一种异样的肥腻和光泽，诱惑人去吃它，正因为打上了人工光，才让肉显得更加诱惑，仿佛它就是黑暗，是无人区成为坏人的标志。在片中后段处，律师被逼无奈吃了肉，这代表律师与黑老大的妥协，律师陷入了黑暗笼罩。

这部片子中，律师的性格和心理是变化无常的，因此导演对他的用光方法不像黑老大那样很少变动，而是一直在变化。例如，导演给律师脸部打上柔光，并使用前侧光让律师面部细节表露无疑，此时律师刚打赢了官司，正意气风发，显得很得瑟。因为此处律师在车中，光靠自然光不能完全表现此情此景，所以导演对律师的脸部加上了人工光，使得人物形象更饱满。

例如，律师进入舞女的房间时，导演从窗外和屋内打入大量的人工光，并且屋内光的颜光是略显粉色，增加了许多暧昧气息。而导演还将此光全方位打到律师身上，尤其是打在脸部的光，使律师有一种坐立不安的感觉，使气氛略显尴尬，表达人物心理恰到好处。

例如，律师从夜巴黎中逃出后，因为此时已进入了黑夜，与白日的橙黄色调不同，现在色调已经转变为冷色调，因此导演使用人工光给车中的律师脸部打上侧光并且是柔且暗的光，而且还配上律师嘴角的血，很有深度的表现了律师心理的烦躁、痛苦和恐惧。此时律师已经为了生存而不惜代价了！另一方面事件也进入暗夜，矛盾冲突也开始激化了。

这片电影对于其他人物的用光也是很老到的。例如，大个子打律师时导演运用逆光，并且使用的是逆光，使画面很刺眼，这既表现了大个子的愤怒和强大，也表现了律师的弱小和无力。强有力的光将人物略微虚化，有种模糊感，给人以视觉体验。其实还有大量的用光没有分析，但因为时间原因和本人的知识储备原因就不再论述了。

《无人区》这部电影是中国少数的几部优秀的西部片，有人认为《无人区》是中国电影的“无人区”，也有人称之为中国国产电影的希望。他将人性的救赎很好的融入电影之中，既不缺乏故事，又不掩饰主题，给观众看完之后总能留下点什么。而这种看完之后在观众心中留下的一点影片，在当下的中国电影业却显得尤为的珍贵。因为现在大多数的电影看过、哭过、笑过之后，却什么都没有留下。

《无人区》这部电影的魅力和看点就在于宁浩式的黑色幽默。

本来是2009年上映的片子突然被禁，又在2013年底居然奇迹般的上映了。如果2009年上了，那么或许很多观众都会说《泰囧》沿用了《无人区》的经典。与我确实如此。他的幽默不同于《人在囧途》系列的直白，而是含苞待放，让人能感悟的笑点。最早接触宁浩的作品也是在2009年《疯狂的石头》，散发出来的就是这种独到的幽默。时至今日，就是再次重温，也会是能让人有种由心而发的暗爽。讲着小人物“坏人”的故事，以时代的共鸣性从而触碰引发观众内心的共鸣。这便是宁浩式的黑色幽默魅力所在。

《无人区》电影整体风格的暗格调，透着一种独到的沧桑感。“好人”不一定有“好报”，每个人身上都背负着罪恶、法制社会和人性的阴暗。同《盲井》一样，当你看过这部电影，就会知道这部电影如果在09年国庆60周年上映，是多么的不合时宜。但这部电影的背后，它的艺术价值和思潮又是如此的深刻。正义与罪恶，良知与救赎……徐峥所扮演的律师，这个机具张力的角色，一方面他是为了金钱可以不择手段。另一方面，他又为了救电影中的舞女，在绝境之中用自己的生命去力挽狂澜。这个转变的过程，其实就是这部电影最大的正能量。电影中没有“英雄”，都是一些普通的小人物。律师、舞女、警察……其实每一个人都只是在追寻人性的本真。在黑色幽默下，让人笑着品读人性的沉重。这不是其他国产电影能做到的。