《满江红》演出,满江红输给谁了

过大年，大家最爱的，当属讨个红红火火的好彩头。

春节档里，《满江红》，是真的红。

口碑，五星简直不够用。

有人大呼：emo（艺谋），你值得！

有人评价：易烊千玺在《少年的你》后的再一次突破。

而最让大家惊喜的，还是那个男人。

那个以“含腾量”为指标，就在你为他捧腹大笑之时，又能让你笑中带泪的男人。

他，过来了！

在看过《满江红》之前，大家还在疑惑：

悬疑+喜剧？肃杀残酷的氛围，如何能“笑到最后”？

看完之后才明白：

在高能反转和猝不及防的笑点之间，沈腾，是最好的串联。

要说小人物，沈腾无论在哪个舞台上，都已经塑造过不少。

但《满江红》的张大，仍然是最特殊的那个。

你看他，一出场，就怂作草包小兵模样。

将军孙均将刀架在他脖子上时，脸上每一寸肌肉都写明：

怕！怕死了！真的好害怕！

生死关头，还想着靠“关系”苟活：

沈腾，用一句话，让“冷酷将军和他那不中用的效用兵外甥”形象，立马深深植入戏里戏外所有人的内心。

更让人没想到的是：表面有多怂，内里就有多勇。

金人礼仪官被杀，金庭传译要赶回去报信。

哪怕是狗腿子，也是金人的狗，谁敢拦下？连孙均也犹豫不决。

张大：我敢。不仅敢拦，还敢杀。

随后去向宰相秦桧回话，张大再一次开始他的表演：

三句话，就能让宰相赐我令牌，全院行走，暗访回话。

深藏不露，有点苟活的小智慧，小心思，更有小把柄，好拿捏。

但，还没完呢。

连这点小智慧和小把柄，也是他的伪装。

在片中，张大几次抱怨：

大人物，各自盘算，千人千面。

到了最后我们才知道，张大也有无数张面具，专门演给那些“大人物”看。

在那数张面具之下，藏着的是什么？

是最真诚的，独属于小人物的一腔孤勇。

最值得玩味的，当属他“演技塌房”的一瞬间。

张大被逼“自证清白”，杀死了马夫刘喜。

走出房间后，他靠在墙边，为自己的痛哭找到了最好的理由：

怕，却被逼着杀了人，连捅数刀。

他的演技太好，孙均不仅信了，还生出了同情。

但只有上帝视角的观众才知道：

那是亲手了断同伴，明知结局是送死，不得已做出的选择，和再理智也无法压抑的悲痛。

人在局中局，张大演的是戏中戏。

但当他恸哭那一瞬间，这场“表演”，瞬间就有了震慑人心的力量。

这一刻，我们看到的不再是站在那里就让人想笑的沈腾，而是孤军奋战的张大。

相信看过片子的观众都会认同：

沈腾，还是那个沈腾。

连导演都说，沈腾站在那儿，你看着他就想乐。

但在《满江红》里的沈腾，又散发着独特的“魅力”。

让人乐过了还不够，再看一眼，才琢磨出在角色的缝隙里，潜藏着的深意。

正是这种四两拨千斤的演技，才让每一个反转都反得干脆利落，转得惊人。

一刷时，什么沈腾？只有张大。

他怂，他怕。

二刷才发现，牢牢地建立在观众心中的那个“怂兵”的伪装，正在一点点脱落。

而沈腾将这种细致入微的线索，埋得丝般顺滑。

他会在杀死金人之后，一句点醒孙均深藏内心的气节。

更会在线索中断时，露出几不可察的笑意。

那是作为布局之人，看着别人在局中挣扎的清明果决。

怂流于表面，勇却潜藏内里。

沈腾从小切口切入，一句台词，一个动作，就丰满了角色的两面。

这背后，藏着沈腾个人对喜剧、悲剧，乃至人性的理解。

有影评人感慨：

“在张艺谋这里，每一个喜剧演员都是更懂人生的。”

“喜剧演员的人生中滋味更多，就像一条湿毛巾一样。这样的人他活着让你笑，他死了会比一般人更让你难过。”

而沈腾恰到好处地驾驭着这把双刃剑，也让我们含泪带笑，惊喜到最后一秒。

有一点必须得看到：好演员，能够善用自己的形象，塑造意料之外的反差。

沈腾正是如此。

当大家心中的他还是那个圆嘟嘟的形象时，沈腾已经偷偷摸摸在瘦身。

为了匹配张大的形象，一减就是25斤。

以至于花絮里，郭京飞本来要掐着沈腾的脸蛋调侃：“兵荒马乱的还能吃这么富态”。

结果手抬起来，肉呢？脸上的肉怎么减没了？

真就每一块肌肉都有反差感！

在反差感这块招牌下，沈腾藏了太多。

有回过神来才恍然大悟的反转线索。

藏着角色精忠报国，向死而生的高光。

还不止是表演，连整个背景、时间、地点，都参与了这场“合谋”。

看故事的发生地，占地15000平，一百多间房屋的大院。

扇扇门扉，重重围廊跨院里，偏偏藏着一封小密信。

时间，被压缩到极致：仅限一个时辰。

短暂的时间，却决定大院里所有人的生死。

人，固有一死。

或重于泰山，或轻于鸿毛。

而当所有人的性命都被放上天平，被算计，被掂量。

谁能想到，始终被轻视，被用来牺牲的“鸿毛”，会成为在湍急权谋中不可撼动的中流砥柱。

没错，他们是鸿毛，是蚍蜉。

但偏偏是他们，造就了侠肝义胆的传奇。

什么是侠？

从人，夹声，兼表相助之意。侠是凭借武艺肯舍己助人的人。

小街曲巷，身怀武艺，胸有大义。

那不正是他们？

诗词，文字，这些只能落在声音里的瑰宝，第一次被《满江红》搬上了大银幕，刻在每一帧里。

这是影像与文字的互相铭记，也是中华精神文化的另一种传承。

一人孤勇，万人传颂，是真正史诗级别的浪漫。

今天，我们再回头看张艺谋的电影，很难不察觉到他的变化。

他曾有着艳丽夺目的色彩，有着空前绝后的视觉震撼。

如今，皆返璞归真。

《满江红》，不见《满城尽带黄金甲》的耀眼夺目。

它一边缩小着故事的切口，阐述着一个个普通人，心怀家国，义无反顾。

当他们的鲜血铺洒在前进的道路上时，那抹红，才愈发鲜艳到刺眼。

好的浪漫史诗是震撼的，也是沉默的。

它让我们回忆起的不止有一个时代的宏大，更有无数个鲜活的“张大”。

位卑言轻，怂兵犹勇，心怀大义。

他们是百来字里的一撇一捺，墨痕点点。

无数个张大前赴后继。

从此，世上便有了《满江红》，每个人都记在心头的《满江红》。

“三十功名尘与土，八千里路云和月。”

“待从头、收拾旧山河，朝天阙。”