19:30 艺海回眸·阮乐华章系列｜中西合璧——阮协奏曲专场音乐会

艺海回眸·阮乐华章

“陕西省高层次人才项目”入选专家

徐阳教授学术成果系列活动

主办

西安音乐学院

协办

西安音乐学院民乐系

西安音乐学院人事处

全网首播时间

2022年11月15日（周二）19:30

【乐旅纵横】大型网络音画传媒平台

为您独家呈现

音 乐 会 节 目 单

1

《斑斓》

作曲：刘畅

中阮：臧晓鹏

指挥：夏小汤

献给我们多彩斑斓的美好未来！

2

《云南回忆》第一乐章

作曲：刘星

中阮：林洁

指挥：彭家鹏

协奏：中央音乐学院民族管弦乐团

本曲是作曲家刘星献给其好友陈文的真挚礼物：“每当她讲述童年的情趣，都会令我产生无限的幻想和无尽的思念。那迷人的风情、令人超脱的音乐，滋润了我的灵感，也为我沉郁的情感带来清新的感受。令人遗憾的是，我从未到过云南。但愿这不是终身的遗憾……”乐曲以幻想式的曲风带出迷人的风情和超脱的意境。素材方面运用了云南少数民族的一些曲调来发展，色彩丰富，突出了中阮的优美音色，并运用现代作曲手法，是民族器乐改革的成功尝试。

3

《云南回忆》第三乐章

作曲：刘星

中阮：申婷

指挥：叶聪

协奏：天津音乐学院青年民族管弦乐团

第三乐章：机械的快板。《云南回忆》是作曲家刘星创作的第一中阮协奏曲，1987年由张鑫华与中央民族乐团合作首演，作曲家突出了中阮的优美音色，并运用现代作曲手法，是民族器乐创作改革的成功尝试。此曲以幻想式的曲风带出迷人的风情和超脱的意境。这里多段扣人心弦的高潮令人几乎跳起，中后段的敲击乐与连珠迸发的中阮相配，是最精彩的一段，锣鼓齐鸣的动态表现惊心动魄，是中阮演奏中难得一见的爆棚乐段。

4

《自在》

作曲：李玥锦

中阮：薛淼

指挥：陈琳

协奏：中央音乐学院交响乐团

自在，取其三种境界。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”;“内外及中间，了然无一碍。所以日阳中，向君言自在”;“戒自在、神通自在;智自在、慧自在”。中阮协奏曲《自在》创作于2017年9月，作者用中阮醇厚温和的音 色道出对理想心境的向往:潇洒于指尖，看世间一切皆淡然。作品于 同年12月由邸扬首演于中央音乐学院演奏厅。

5

《竹林一贤》

作曲：周龙

中阮：邸琳

指挥：林涛

此曲是应徐阳之约，以三国时代的大家阮咸为题材创作的。阮咸不仅擅长演奏，也精于作曲。是世上唯一以其名字命名乐器者。阮咸，字仲容，“竹林七贤”之一。

《竹林一贤》由三部分组成：竹（Bamboo），语（Sing），板（Beat）。第一部分：散慢板开始，刻画贤人身处竹林，纵酒赋诗，仰天长啸的放纵性格，音乐将中阮独奏声部融会贯通于弦乐与打击乐的音型之中。第二部分：音乐以长气息旋律与分解音型相结合，并借鉴了古琴曲（酒狂）的音乐素材，逐渐发展为流动性的舞蹈性节奏。第三部分：音乐利用了“竹林七贤”所在地，河南的民间乐曲《新开板》的素材，以小快板推向急板的活跃节奏结束全曲。

6

《第二中阮协奏曲》第三乐章

作曲：刘星

中阮：崔灿

指挥：彭家鹏

协奏：苏州民族管弦乐团

《第二中阮协奏曲》是2001年刘星应香港著名月琴/中阮演奏家雷群安女士的委约而写,历时10年创作完成，突出了阮独有的传统韵味和现代演奏技巧。

7

《大地的讴歌》

作曲：陈怡

大阮：徐阳

指挥：胡咏言

协奏：中国交响乐团

应阮演奏家徐阳教授之约，音乐循着古代丝绸之路，开始用大阮的独白奏出具有起源地信天游与花儿之深沉、凝重，高亢而苍劲的喊唱风格音调的旋律（伴之以时隐时现的由乐队人声念诵民歌衬词所组合成的节奏型）。表现人类对大地的讴歌。

8

《山韵》

作曲：周煜国

指挥：魏征

演奏：徐阳、中央音乐学院阮族乐团

阮族成员：邸琳、臧晓鹏、华卉、邓雅婷、潘玥辰、杨冰冰、杨净、路平、刘建敏、赵文茹、郭梦佳、李宜宸、梅多子

协奏：西安音乐学院少年交响乐团

中阮协奏曲《山韵》创作于1996年，由徐阳教授委约并首演。此曲以唐诗人晏殊、宋词人柳永、辛弃疾的名句：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”为《谷》、《涧》、《峰》三个乐章的主题，表现了山、水的不同形态－山的气势，水的朦胧，峰的挺拔，描绘了山水自然在人们思想、情绪上引起的激情与思考和人们心灵的荡涤和冲击。《涧》选自该协奏曲一、二乐章。

中央音乐学院阮族乐团

中央音乐学院阮族乐团成立于2005年6月，由著名阮演奏家、教育家、中央音乐学院教授、博士生导师徐阳创建并担任艺术总监、常任指挥夏小汤、现任执行总监邸琳。乐团成员由中央音乐学院阮专业优秀本科生及硕士研究生组成。

乐团先后荣获2005年文化部“文化艺术学院杯”民族器乐组合铜奖、2006年文化部全国民族室内乐作品“文华奖”第二名(金奖空缺)、2007 年首届 CCTV 民族器乐电视大奖赛传统组合类银奖、2019年CCTV 中国器乐大赛非传统组合类亚军，这四项国家级大奖是我国阮族组合形式有史以来所获得的最高学术肯定，同时乐团成员屡获“文华”、“金钟”、“CCTV中国器乐大赛”等国内外比赛大奖，中央音乐学院“阮族”所取得的瞩目成就是中国民族器乐艺术发展史上的重大突破，它不仅提升了阮在民族器乐中的学术高度，也得到了业内外各界的广泛赞誉。

乐团以“新形式、新作品”为宗旨，在学科建设、艺术实践、理论研究、音乐创作和人才培养等方面始终引领学术潮流，通过与作曲家及国家级乐团合作，积累了大量的经典作品，使阮族组合形式的音乐表现力不断创新，形成了“作品促演奏，演奏促作品”的可持续发展，在保持中国民族器乐传统古韵的独有个性的同时，也与世界不同器乐艺术相融合。

“阮族”目前已出版《阮族》、《阮族之春》、《阮乐华章·和而不同》等30余张专辑，多次在北京、上海、天津、西安、成都、洛阳等地举办“阮乐华章”大型专场音乐会，近年来，受中华人民共和国文化和旅游部委派，赴泰国、韩国、美国、俄罗斯等国家举办专场音乐会及学术交流，将阮族艺术的魅力推向了世界。

经过多年的艺术实践，“阮族”在艺术上自成一格，阮族乐团已成为一个优秀品牌活跃于国内外音乐舞台，为我国阮的发展起到标杆作用。

演奏家简介

按出场顺序

臧晓鹏

青年阮演奏家

萌懂教育创始人

辰音烛光音乐“晚茶”发起人、创始人

原中国宋庆龄青少年科技文化交流中心艺术中心民乐部部长

10岁师从林吉良先生学习阮演奏。2001年考入中央音乐学院附中，2007年考入中央音乐学院，2013年考取中央音乐学院公费研究生。中央音乐学院第一届附中、本科、硕士阮专业毕业生，师从徐阳教授。

第十届中国音乐金钟奖全国民乐弹拨比赛优秀奖；中外民乐交流大会——弹拨乐比赛（首尔）国际决赛演奏家组一等奖；国际第四届中国器乐赛中阮青年组特别金奖；首届阮北京邀请赛青年专业组金奖；2008年、2010年CCTV民族器乐大赛传统组合类分别获得银奖、金奖；第五届文化部举办的全国青少年民族乐器演奏比赛小型民乐室内乐银奖；2018年担任中国宋庆龄青少年科技文化交流中心艺术中心民乐部长一职后，组建和平天使艺术团儿童民乐团，组织乐团参与各类国际交流演出活动，带领部组教师完成“十三五”北京市级课题《关于少年儿童音乐基础类课程进阶性教学的实践研究》等。

林洁

澳门中乐团阮声部首席，澳门演艺学院阮专业教师，中国民族管弦乐学会阮专业委员会理事。广东省音乐家协会会员，珠海市音乐家协会理事。

自幼师从徐阳教授学习阮，随后考入西安音乐学院附中，2001年考入中央音乐学院本科阮专业，2005年本科毕业后继续攻读阮专业研究生，并于同年加入澳门中乐团担任阮声部首席至今。

2001年在文化部举办的“第一届民族器乐大赛”中获阮青年专业组优秀奖，2004年在民族乐器推新人比赛中获北京赛区阮青年专业组银奖。

曾经合作的乐团有中央民族乐团，中国广播民族乐团，中国歌剧舞剧院民族乐团，广东民族乐团，陕西歌舞剧院民族乐团等多个专业职业乐团，并担任独奏。多次在澳门国际音乐节及澳门艺术节上出演大型协奏曲，并随乐团赴海内外演出，大获好评。

培养的学生也考入各大音乐艺术院校，为澳门音乐艺术普及教育做出了积极贡献。

申婷

青年阮演奏家，天津音乐学院民乐系副教授。毕业于中央音乐学院阮专业硕士，师从徐阳教授。担任中国民族管弦乐学会阮专业委员会副秘书长。2012年创建天津音乐学院“心弦阮乐”室内乐团。

曾获得第二届CCTV民族器乐电视大赛其它类金奖。纽约国际民族音乐大赛金奖。中央音乐学院《吴伯超纪念奖学金》（唯⼀获得者）。首届中国青少年演艺新人推选大赛青年组中阮专业组金奖。第⼀届 CCTV民族器乐电视大赛传统组合类阮族组合银奖。第二届文华艺术院校奖获得现代作品组银奖以及阮族组合铜奖。第三届文华艺术院校奖组合获得银奖。“申婷心弦阮乐室内乐团”荣获第七届全国青少年民族器乐教育教学展示活动暨文华院校奖最高奖。中央音乐学院《天天杯》观摩演奏表演奖。全国阮邀请赛获优秀教师奖。2006年2007年两次获得由文化部、教育部颁发的中国人才艺术选拔大赛优秀教师证书。

先后入选天津市“131创新型人才培养计划”第三层次、第二层次人选。2022年入选“2020国家艺术基金民族器乐演奏人才培养项目”。2022年被中国艺术研究院录取访问学者继续深造学习。

薛淼

当代最年轻的阮演奏家，中央广播电视总台《中国器乐电视大赛》成人弹拨乐组冠军得主，第七届《文华奖》青年A组竖弹类第一名，是中央音乐学院唯一连获亿阳TOP10、BOB拔尖创新人才培养计划和汉能未来英才计划、傅成贤奖学金和国家奖学金的优秀学生，首演的协奏曲《瓷器》等已成为阮曲经典，她4岁学习钢琴，9岁习阮，先后师从张鑫华先生、徐阳教授，从14岁开始即随著名指挥家汤沐海、郑小瑛、夏小汤、张列等与中国爱乐乐团、上海交响乐团等多支国家职业乐团合作演出，已举办18场个人阮独奏音乐会，出版5张CD、DVD独奏专辑。

邸琳

中央音乐学院阮专业教师，青年阮演奏家，博士研究生（在读）。中国音乐家协会会员；中国民族管弦乐学会理事；中国民族管弦乐学会阮专业委员会副秘书长；现任中央音乐学院阮族乐团执行总监；2012CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖获得者；东北石油大学艺术学院客座教授；法国塞勒市（SELLES）荣誉市民勋章获得者。师从阮演奏家、教育家、博士生导师徐阳教授。

曾与中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、中央音乐学院管弦乐团、四川交响乐团等合作演出。近年来，在中央音乐学院音乐厅、北京大学百周年纪念讲堂、北京理工大学、东北石油大学等地成功举办了六场阮乐专场音乐会”。出版发行个人专辑《邸韵琳溪•阮音乐会精选》，参与录制瑞鸣音乐出品的《明月映敦煌》与《荒城之月》专辑，其中，《荒城之月》荣获“第18届美国独立音乐奖”世界传统音乐专辑提名和“全球音乐奖”银奖。所教授的学生在各大民乐比赛中均取得优异成绩，其中，学生张译之荣获第七届全国青少年民族乐器教育教学成果展演”（文华奖）少年A组最高奖。所著教材《阮视奏进阶训练》获得中央音乐学院科研资助计划出版资助立项，并由中央音乐学院出版社出版。

崔灿

毕业于西安音乐学院。9 岁起随徐阳教授习阮，后被公派至中国音乐学院随魏蔚教授继续学习深造。现为中国民族管弦乐学会阮专业委员会常务理事，苏州民族管弦乐团弹拨乐声部长兼中阮首席。

2002 年荣获文化部第一届民族乐器独奏比赛青年专业组铜奖。2003 年由琵琶大师刘德海先生题字“荷塘月影”，在北京成功举办了个人独奏音乐会。2005-2017年在职香港中乐团期间多次担任独奏，演出足迹遍布世界各地。2019年与著名指挥家彭家鹏合作演出中阮协奏曲《云南回忆》获得全网七十多万点击率。2020-2021年在苏州成功举办了《珠落玉盘》《评弹昆韵》《吴侬阮语》等四场个人导赏音乐会。发表论文《浅谈如何成为一名职业演奏者》。曾获国际、中国以及香港地区的最佳导师奖。

《中国民乐》报曾评价：“崔灿的演奏深得阮名家真传，舒展处，安轨徐步；纤巧处，翕韡而繁缛；奔放处，沛腾遌而竞逐……很好的演绎了作品的内涵，给人以美的享受”。

徐阳

当代阮专业学术领军人物，宝钢优秀教师奖获得者，中国第一位阮专业博士生导师，著名阮演奏家、教育家，中央音乐学院首位阮专业专职教师。中国民族管弦乐学会阮专业委员会副会长、国家职业技能鉴定专家委员会委员、中国民族器乐学会常务理事、中央音乐学院阮族乐团艺术总监、乐海乐器有限公司“徐阳牌”阮族乐器创始人、总监制。美国巴德大学音乐学院特聘教授、首都师范大学、西安音乐学院硕士研究生导师。先后师从于庞玉璋、林吉良、宁勇先生。

她主编的教材是全国重点音乐院校推荐教程，也是我国阮专业最畅销教科书。经她委约创作、编配并首演的20余部阮曲，已成为金钟奖等国家赛事及各类专业考试的规定曲目，并出版多张演奏专辑。她是首位在北京音乐厅举办个人音乐会的阮演奏家。获得新绎杯“杰出民族器乐演奏家”称号。曾入选教育部中央音乐学院“优秀骨干教师支持计划”，文化部“优秀园丁奖”、中央音乐学院“金校徽”奖。作为突出贡献专家，入选陕西省“高层次人才项目”专家。以她的名字创立的“徐阳牌”阮族系列乐器，仅2018年就荣获国家知识产权局颁发的三项国家专利。她所教授的学生几乎囊括了二十年来金钟、文华、CCTV等国家级专业大赛阮的最高奖。

作曲家简介

按曲目顺序

刘畅

青年作曲家，中国戏曲学院外聘教师，辽宁师范大学教师。2004年以高中第一名成绩考入中央音乐学院附中。先后师从于中国著名作曲家杜咏及罗新民教授。在校期间，曾获宝钢奖学金，宋庆龄与古驰奖学金，研究生国家奖学金等各类奖学金，以本科第一名的身份保送至中央音乐学院研究生。2013年赴丹麦任教，成为中国第一批赴丹麦皇家音乐学院孔子学院作曲教师第一人。

刘畅创作的作品近年来在国内外三十多个作曲大赛中获奖并演出，接受百余首委约创作，其创作的作品由中央民族乐团，上海民族乐团，北京民族院团，安徽民族乐团，新加坡华乐团，澳门中乐团，吉林交响乐团，中国爱乐乐团，中国电影乐团等各大乐团与个人在国内外舞台频繁上演。

创作的主要作品有：钢琴独奏《戏影》（美国金钥匙国际作曲比赛金奖）；民族管弦乐《酒歌》获2011年台湾TMC国际作曲大赛NCO佳作奖；吹打乐《依我磬声》获2013年中国金钟奖民乐组合银奖，作品获最佳演奏奖。古筝独奏《静水流深》（上海全国民乐独奏作品比赛金奖）；交响乐《惊蛰》；民族室内乐《瓷咏》（新加坡国际华乐作曲比赛金奖）；琵琶八重奏《面纱》（第三届敦煌奖最高奖特别奖）；琵琶与吉他《七个瞬间的随想曲》（第三届敦煌奖金奖）；为京胡、琵琶古筝与乐队而作的三重协奏曲《声如歌》；民族管弦乐《神秘的香料》（获2016年由文化部主办的青少年民族管弦乐作品征集展演优秀作品）；民族管弦乐《乘风破浪》；阮协奏曲《斑斓》；第一琵琶协奏曲《花漾》；第二琵琶协奏曲《期待》；古筝协奏曲《忆梦》；笛子协奏曲《曼妙》；扬琴协奏曲《烟姿》；二胡协奏曲《近月》；唢呐与陕北说书人协奏曲《天坡》；唢呐协奏曲《城外勺花》；二胡与琵琶协奏曲《园影》；室内乐《七个瞬间的随想曲》《铮铮》《面纱》《赛里木之歌》《听雨》《破风》《花漾》《流年》《大漠》《宕泉》《芳华》《那拉提》等几十部作品。2015年6月，刘畅在中央音乐学院成功举办了个人首场专场作品音乐会，获得热烈好评。

刘星

1962年生于黑龙江

1982年毕业于上海音乐学院

1984年～1992年在北京

1993年定居上海至今

主要乐队作品：

《月琴组曲—天地之间第3、5号》1982

《第二交响乐》1984

《动物组曲》1986

《第一中阮协奏曲–云南回忆》1987

《单乐章慢板交响乐》1990

《单簧管和中提琴、大提琴》1991

《二胡协奏曲–DA》1991

《第三交响乐》1997

《第二中阮协奏曲》2004、2013

主要CD作品：

《无所事事》1991

《一意孤行》1992

《无字天碟》1993

《湖》1995

《树》1996

《闲云孤鹤》（管弦乐专辑）1998

《远去的村庄》1999

《孤芳自赏》（中阮作品专辑）1999

《大洋洲》2004

《广陵散》（中阮改编专辑2009

李玥锦

青年作曲家、音乐人；躬耕书院项目负责人；躬耕戏剧创始人；

2018年度中国国家艺术基金“青年创作人才”获得者；

2018年北京市人才共建项目获得者；

2019年度国家奖学金、中央音乐学院一等奖学金获得者；

2021年两部作品入选中国国家艺术基金项目；担任音乐总监与项目负责人的儿童剧荣获浙江省文化艺术基金大型舞台剧目。

2008年以优异的成绩考入中央音乐学院附中作曲学科，师从作曲家徐之彤教授；

2014年以专业第一名的成绩毕业并免试保送入中央音乐学院作曲系，师从著名作曲家唐建平教授、秦文琛教授。

因成绩优异，2018年9月再次保送至中央音乐学院作曲系研究生部，并获中央音乐学院推免奖学金。

2022年6月于中央音乐学院作曲系硕士研究生毕业，本科时为作曲、视唱练耳双专业。

获“中国民族打击乐作品征集”比赛一等奖；陕西省文化厅第三届全国民族音乐评奖（政府奖）协奏与民族管弦乐队组一等奖；首届“中国笛箫奖”银奖；陕西省文化厅第三届全国民族音乐评奖（政府奖）重奏与独奏组二等奖获得者；第十届中央音乐学院“炎黄杯”作曲比赛二等奖；第三届中央音乐学院“学院奖”二等奖；第十届意大利“唐·文森特维蒂”国际作曲比赛奖；中国民族管弦乐学会第六届全国民族管弦乐评奖（青少年题材）铜奖；敦煌杯古琴艺术展演古琴新作品奖、古琴新作品佳作奖；中国成都“阳光杯”第十四届新音乐作品比赛（原三川奖）三等奖；中国室内歌剧创作计划等国内外奖项二十余项。

李玥锦是近年备受关注的青年作曲家之一，受邀为国内外各大乐团、音乐节创作过大量协奏曲与管弦乐队、重奏等风格多样的作品，创作涉猎广泛，戏剧、话剧、舞剧、戏曲、儿童剧、歌剧、影视音乐、动画音乐等，作品深受演奏家及听众喜爱。

周龙

美国密苏里大学堪萨斯城音乐学院邦菲尔斯杰出作曲教授

周龙被国际公认以创造一种独特的音乐汇集了东方和西方的审美观念和音乐元素。2011年，周龙成为首位美籍华裔作曲家以他的第一部歌剧《白蛇传》获得第95届普利策音乐奖。他获得的奖项还包括美国艺术文学院终身成就奖，纽约林肯中心室内乐协会颁发的斯托格国际大奖，美国古根汉基金会奖金，美国国家艺术委员会作曲家委约，美国巴罗基金会国际作曲比赛首奖等。周龙陈怡的交响乐《虎门1839》唱片专辑被提名2016年格莱美奖，同年周龙被授予纽约艺术基金会名人堂荣誉称号。

周龙1953年出生于中国北京。1973年开始向罗忠熔、黎英海、樊祖荫学习作曲，向严良坤学习指挥。1983年毕业于中央音乐学院，师从苏夏。曾任中国广播艺术团驻团作曲家。1985年获纽约哥伦比亚大学奖学金赴美攻读，师从周文中、达维多夫斯基和爱德华兹。1993年获音乐艺术博士学位。现任美国密苏里大学堪萨斯城音乐学院邦菲尔斯杰出作曲教授。2018年入选“特聘专家”文化艺术人才项目，聘为南方科技大学杰出访问教授。其作品由世界各音乐团体委约演出并录制唱片。周龙的乐谱由牛津大学出版社及上海音乐出版社专权出版。

陈怡

教授

美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院

著名女作曲家陈怡博士出生于广州，毕业于北京中央音乐学院（分别于1983年获学士学位和1986年获硕士学位，作曲师从吴祖强教授）及美国纽约哥伦比亚大学（1993年获博士学位，师从周文中及达维多夫斯基教授）。

她是首位先后于2005年和2019年入选美国文理科学院和美国艺术与文学院终身院士的华裔作曲家。陈怡将东西方文化融汇贯通、创作出大量独具特色的音乐作品，在全球各地由著名音乐家及乐团上演、广播及录制发行，并广受听众的喜爱，三十年多来在世界音乐舞台上以现代风格出色地弘扬了中华文化并形成了广泛的影响。为表彰其在音乐创作上的贡献，美国艺术与文学院于2001年给陈怡颁发了艾夫斯作曲家大奖。作为美国密苏里大学堪萨斯城校区音乐学院杰出讲座教授（1998-），她曾任美国妇女爱乐交响乐团、钱蒂克利尔男声合唱团和亚图斯艺术创作中心的驻团作曲家（1993-1996）、美国皮博迪音乐学院全职作曲教授（1996-1998）、北京中央音乐学院（2006-2011）和天津音乐学院（2012-2016）特聘访问教授, 并以活跃的社会活动（任美国多个重要现代音乐机构之理事或顾问、国际作曲比赛评委、美国五所大学荣誉博士、在中国和欧美多地举办交响乐、室内乐、合唱作品个人作品专场音乐会、在世界范围内为推展中国民族音乐、民乐演奏家、妇女作曲家做了领先、长期、有效及大量的工作）和教学工作（其作曲学生获多项国际作曲比赛奖和任教于世界各地），在国际文艺与教育界架起了中外文化交流的桥梁、为加强不同文化背景民族间的沟通与相互理解、为世界和平作出了积极的贡献。

周煜国

作曲家、指挥家。

曾任西安音乐学院民族器乐系主任，民族管弦乐团指挥。中国民族管弦乐学会常务理事、创作专业委员会副主任、指挥专业委员会常务理事、阮专业委员会艺术顾问、陕西省民族管弦乐学会副会长。

精心致力于民族音乐的创作和实践活动，成绩斐然。多次出任“金钟奖”“文华艺术奖”“央视民族器乐大赛”等赛事评委，多首音乐作品在国内重大比赛中获得各种奖项，并在以上赛事活动中选定为比赛规定曲目，为推广发展民族音乐文化做出了卓越的贡献。

指挥家简介

按出场顺序

夏小汤

中国著名指挥家，现担任中国爱乐乐团常任指挥，中国爱乐乐团团长助理，中央音乐学院指挥系教授，中国青年交响乐团首席指挥。16岁时跟随著名指挥家俞锋教授学习交响乐指挥。2005年毕业，成为中央音乐学院最年轻的主课老师同时开始担任中国青年交响乐团首席挥。2006年荣获中国国际指挥比赛金奖。

2007年起兼任中国爱乐乐团指挥。合作过的乐团包括上海交响乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、深圳交响乐团、法国贝桑松交响乐团、法兰克福广播交响乐团、广州交响乐团、西安交响乐团、法兰克福歌剧院交响乐团、西班牙卡达克斯交响乐团、韩国首尔音乐学院交响乐团、美国美洲交响乐团、旧金山巴罗克乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、杭州爱乐乐团与贵阳交响乐团、中央芭蕾舞团、宁波交响乐团、中央音乐学院交响乐团等。

夏小汤指挥诠释的当代作品准确、细腻、音响丰富、层次清晰，得到了世界上多位作曲家的赞誉。其指挥风格严谨、准确、激情、潇洒，每次演出都留下许多激动非凡的美妙瞬间，广受音乐家们好评。众多主流媒体和网络媒体频繁报道，称其为“极具天才的指挥家”，“每一个细胞都在指挥音乐”，“是在用心灵的歌声表达音乐的指挥家”，“追寻他的手势就能完全了解音乐的内容”，“音乐与视觉完美享受的指挥家” 。

彭家鹏

国家一级指挥，享受国务院政府津贴。第十三届全国政协委员，第76届国际青年音乐联盟执委。中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院、澳门中乐团（2003-2016）、河南交响乐团、中国东方交响乐团、东方中乐团艺术总监兼首席指挥；乌克兰国家交响乐团、奥地利萨尔茨堡莫扎特交响乐团、奥地利格拉兹交响乐团、韩国釜山国立国乐管弦乐团、捷克国家交响乐团的常任客席指挥；2017年6月起任苏州民族管弦乐团艺术总监兼首席指挥。

彭家鹏毕业于中央音乐学院指挥系，获硕士学位，是第35届国际康德拉申指挥大师班奖唯一的亚洲获奖指挥家，并以第一名的成绩完成国际指挥大师班（乌克兰基辅）的学业。曾获中国金唱片指挥特别奖、国家“四个一批”人才、中国十大杰出青年等荣誉。自2000年起连续13年在维也纳金色大厅指挥世界各大乐团，引起巨大轰动，奥地利《信报》称他为“兼有日本小泽征尔和意大利指挥大师穆蒂的指挥风范”，奥地利最具权威的音乐评论家辛科·卫奇评价他“生机盎然、热情洋溢、手部动作快而线条优美，具有独特的风格”。

2013年他远赴以培养世界大师级指挥而闻名的维也纳音乐表演艺术大学深造欧洲歌剧，获得导师康阿德•莱茵特纳教授评语：“彭家鹏先生有着非凡的才华、高度的敏锐和细腻的乐感，这使他的指挥艺术臻于完美”。2021年荣膺奥地利音乐剧院奖·国际音乐文化成就奖。

叶聪

于2002年1月应邀出任新加坡华乐团的音乐总监。在叶聪的领导下，新加坡华乐团的演奏曲目迅速扩展开来。他策划的大型音乐会包括了交响幻想史诗《马可波罗与卜鲁罕公主》、《千年一瞬－与陈瑞献的音乐对话》、《大唐风华》、《雷雨》及《海上第一人—郑和》等。这些成功的制作不但广受好评，也把华乐艺术推向了另一层次。

身为一个真正的乐团建筑师，叶聪在音乐上的坚持与努力让乐团达到节奏、音色、力度及音乐性的优质音响效果。2005年，叶聪随新加坡华乐团远涉伦敦、盖茨黑德及布达佩斯春季艺术节，成功指挥了一系列的欧洲巡回演出。

叶聪亦同时担任美国南湾交响乐团音乐总监及香港小交响乐团的桂冠指挥。这使他成为世界上第一位同时担任华乐与西乐团音乐总监的指挥。1995年，叶聪与南湾交响乐团更获颁美国作曲家、作家及出版商协会大奖荣衔。

1991年4月，叶聪在芝加哥交响乐团赞助的“指挥家深造计划”中，与其音乐总监巴伦邦及首席客席指挥布莱兹紧密合作。随后，他代替抱恙的巴伦邦指挥一场音乐会，成功领导芝加哥交响乐团演出。叶聪曾担任西北印第安纳州交响乐团音乐总监、圣路易交响乐团埃克森能源艺术赞助指挥、佛罗里达州管弦乐团的驻团指挥、纽约奥尔班尼交响乐团的首席客席指挥。叶聪亦是北京华夏艺术团的首席指挥，并是上海新小合奏的发起人之一。

5岁开始学习钢琴的叶聪于1979年在上海音乐学院攻读指挥，并获纽约曼恩斯音乐学院颁赠全期奖学金往该校进修音乐学位课程。毕业时更获得学术优异奖。1983年，他赴耶鲁大学攻读硕士课程，随梅勒学艺，亦曾跟随鲁道夫、史勒坚及薛林、韩中杰、黄贻钧及曹鹏深造指挥。

叶聪曾与北美州多个乐团合作，计有旧金山、塔克逊、纽黑文交响乐、卡尔加里及罗切斯特管弦乐团等。他也经常应邀担任亚洲多个乐团的客席指挥，包括北京、上海、广州、深圳，还有香港等地方的乐团。欧洲方面，他指挥过巴黎2e2m合奏团、法国电台管弦乐团和波兰、俄罗斯及捷克的乐团等。叶聪亦曾赴日本，指挥新星交响乐团。2001年5月，他应邀指挥了巴黎—上海卫星双向电视传播音乐会，法国国家交响乐团与上海广播交响乐团联合呈献演出，透过卫星电视传播，吸引了欧洲与亚洲上亿观众。

叶聪在指挥教育界声誉日隆。自1992年起，他已是捷克交响乐指挥工作坊的艺术总监，并曾数次在美国“指挥家联盟”工作坊担任讲员。他时常应邀到瑞士举行的国际现代音乐指挥大师班担任主讲。目前，他已在雨果及Delos标签下灌录了不少专辑。

陈琳

指挥家、教授、中央音乐学院指挥系主任

1996 年考入中央音乐学院，师从我国著名指挥家俞峰教授。2007 年 , 荣获第八届菲黛尔伯格国际指挥大赛中荣获第二名，取得“银指挥棒奖”，以及“波兰著名作曲家西曼诺夫斯基作品最佳指挥奖”两个奖项。

2003 年起，陈琳担任小泽征尔音乐塾助理指挥，2006 年作为客席指挥被邀请参加日本著名的松本斋藤秀雄纪念音乐节。近年来，陈琳作为歌剧指挥也受到业内外瞩目，2011 年受邀于中央歌剧院，指挥演出在中国首演的施特劳斯歌剧《蝙蝠》中文版，成为她指挥生涯的一个里程碑；2015 年再次受邀与中央歌剧院合作，指挥演出普契尼歌剧《托斯卡》。

2018 年期间，曾数次赴美，在茱莉亚音乐学院举办的聚焦音乐节闭幕式、首届中国当代音乐节等重要演出中担任指挥。2019 年又与哥本哈根爱乐交响乐团合作，成功举办了 “熊猫组曲”《玺徙喜》世界首演音乐会。

作为乐队指挥专业教授，陈琳也潜心研究现代指挥法教学。自 2004 年留校任教以来成绩突出，培养的指挥专业学生屡次在国内外重大赛事中获得优异成绩。2005 年至 2008 年受聘于美国辛辛那提音乐学院，担任学生乐团音乐总监及指挥系教授。

林涛

中央音乐学院指挥系教授，俄罗斯克麦罗沃交响乐团艺术总监、首席指挥。1987年从中央音乐学院附中考入中央音乐学院作曲专业；1988年考取政府奖学金，前往苏联莫斯科国家音乐学院学习，主修作曲和指挥双专业，师从著名作曲大师阿尔伯特·列蒙教授和指挥大师迪米特里·契达年科教授，获得作曲硕士、指挥硕士，以及指挥表演艺术博士学位。学习期间曾获第一届普罗科菲耶夫国际指挥大赛第三名；之后又先后获得波兰第六届菲特尔伯格国际指挥比赛奖、“最佳波兰音乐诠释奖” 、第十三届丹麦尼科莱·马尔科国际青年指挥大赛奖。

旅苏期间，曾先后担任马林斯基剧院总监、瓦莱里·捷杰耶夫和圣彼得堡交响乐团亚历山大·迪米特里耶夫的助理指挥、俄罗斯托姆斯科交响乐团首席客座指挥、克拉斯诺亚尔斯科乐团首席指挥。2000年至今被克麦罗沃交响乐团聘为艺术总监和首席指挥。2003-2007年同时担任萨拉多夫交响乐团艺术总监和首席指挥。

指挥过圣彼得堡爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、莫斯科爱乐乐团、圣彼得堡交响乐团、莫斯科广播交响乐团、莫斯科交响乐团、乌拉尔爱乐乐团、新西伯利亚交响乐团、维也纳交响乐团、捷克布拉格交响乐团、西班牙穆尔西亚交响乐团、土耳其国家交响乐团、台北市立交响乐团，并被邀请担任俄罗斯许多乐团的客座指挥。

谢德林先生称林涛是“一位极有才华的音乐家”。瓦莱里·捷杰耶夫先生称林涛是“我所知道的年轻一代指挥中最出色的一位”。

胡咏言

香港中文大学深圳音乐学院终身教授，指挥系主任

曾任：

浙江音乐学院乐队学院艺术总监和指挥系主任

中国音乐学院指挥系特聘教授

北德国家爱乐乐团首席客席指挥

中央音乐学院乐队学乐队学院院长和艺术总监

上海广播交响乐团(现上海爱乐乐团)音乐总监、首席指挥

毕业于中央音乐学院，于1986年前往耶鲁大学和纽约茱莉亚音乐学院学习并获得乐团指挥专业硕士学位。

胡咏言曾担任中国国家交响乐团（前中央乐团）的首席指挥，并带领国家交响乐团第一次访问韩国举办音乐会。

曾指挥上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。

曾于1993年至1998年，1995年至2000年分别担任美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团的音乐总监与首席指挥。

2002年胡咏言与作曲家叶小纲共同创建北京现代音乐节，如今已走入了音乐节的二十年辉煌旅程，为新音乐的繁荣创作与国际交流起到了重要的影响，得到了来自社会各界与专业领域的高度肯定和支持。

2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院 (研究生院)，这是一所专门培养乐队表演人才的机构，奠定了中国乐队学院的办学模式，并在全国得到广泛推广。学院乐团曾在其带领和指挥下参加德国贝多芬音乐节与欧洲青年音乐节，在柏林爱乐乐团音乐厅成功演出大型交响乐“英雄生涯”。

2009年胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。华盛顿邮报特此为其精彩的演出给予高度的评价，尤其是乐队在他的带领下，深动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲，给观众留下特别深刻的印象。

2010年9月，胡咏言和一代宗师、著名京剧表演艺术家梅葆玖先生合作，同加拿大埃德蒙顿交响乐团在加拿大举行巡演。这是近年来同北美文化交流中具有深远意义的重要事件。同年，他还带领哈尔滨交响乐团(原哈尔滨歌剧院交响乐团)访问奥地利维也纳金色大厅，同样取得了极大的成功。

2016年曾作为耶鲁大学访问教授获得耶鲁大学为十三位优秀兼职教授颁发的总统奖。

他在交响乐作曲领域也获得了巨大成就，2020年11月由他主导创作的大型交响乐《红楼梦》在上海进行世界首演，受到业界的高度好评。

纵观指挥家胡咏言的职业生涯，他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作其中包括马友友、帕尔曼、汉德·克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church(英国歌星)、 Nana Mouskouri (希腊歌星)、 Mark O'Connor (美国乡村提琴手) 、Doc Severinsen (美国小号手)、村治佳织(日本吉他演奏家)等众多著名艺术家。他还曾和国际上众多著名的乐团合作，如柏林德意志国家交响乐团、法国国家交响乐团、伦敦皇家交响乐团、美国好莱坞乐团以及新加坡、香港的乐团，曾成功与底特律交响乐团合作在纽约林肯中心费舍音乐厅演出音乐会，受到广泛好评!

近年来他在德国同著名的乐团和歌剧院合作，例如吕贝克歌剧院、基尔剧院、汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台「为中国喝彩」栏目合作，分别在美国、英国、巴西、希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化艺术，得到了广泛地赞誉！

魏征

西安音乐学院作曲系教授，硕士生导师，国际合作交流处处长，西安音乐学院一带一路音乐文化高等研究院“丝绸之路”合唱艺术传播中心负责人；校交响乐团、合唱团常任指挥；陕西爱乐乐团、陕西广播民族乐团、陕西室内乐团客座指挥。

1998年毕业于西安音乐学院作曲系并留校任教至今

1999—2000年由校公派赴中央音乐学院指挥系进修

2004年获西安音乐学院指挥专业硕士研究生学位

2005年在教育部主办的全国大学生艺术展演活动中指挥交响乐团获全国一等奖及省级一等奖

2005—2006年由国家教育部选派为访问学者，赴俄罗斯柴可夫斯基音乐学院交流学习

2010年指挥合唱团在中央电视台举办的CCTV全国青年歌手大奖赛中分获区域赛特别奖和总决赛银奖

2012、2015年指挥民族管弦乐团参加陕西省民族器乐大赛分获重奏、乐队双项一等奖及最佳指挥奖

2014年指挥合唱团参加金钟奖全国比赛，获金奖

2014年被陕西省委宣传部评选为陕西省百名青年文学艺术家

2018年入选中国文联全国中青年文艺骨干人才，入选中国文联全国中青年文艺人才高级研修班学习

2019年获西安市政府颁发的教育领域“西安之星”称号。

协奏乐团

按出场顺序

中央音乐学院民族管弦乐团

隶属于中央音乐学院，由民乐系组织管理，由民乐系中青年骨干教师和优秀的研究生、本科生组成。创建于二十世纪六十年代，经过数十年的发展建设，秉承学院优良学术传统和先进办学理念，继承发扬传统，勇于开拓创新，呈现出良好的专业素养、精湛的专业水准和高尚的艺术品位，是一支富于朝气、活力和创造力的具有全国领先水准的民族乐团。

中央音乐学院历来是中国专业音乐教育的最高学府，具有国内最优秀的专业教学水准，师资实力雄厚，曾培养出许多海内外著名的音乐家，其中许多人已成为当今国际音乐界的佼佼者，学院被公认为世界一流的音乐学院。由这样一所高等学府培养出来的民族音乐演奏人才亦不同凡响，其中一批专业素质很高的青年演奏家不仅成为学院的教学骨千，而且还组成了代表中国最高演奏水平的演奏家小组多次出访欧、亚和北美诸多国家和地区，并多次在海内外各类民族器乐比赛中夺得个人或团体的桂冠。中央音乐学院民族管弦乐团在多年的发展过程中继承了这样优秀的传统，不断提高演奏实力和专业水准，不断拓宽演奏曲目范围和形式。因此，多年来乐团所演出的各种类型的音乐会反应热烈，被誉为最具演奏实力的中国民族管弦乐团。

中央音乐学院民族管弦乐团在不同时期不断推出多种类型的音乐会和致力培养新一代的民族乐团演奏人才。乐团曾于1984至85年间首推数场民族音乐现代作品专场音乐会；1993年赴新加坡演出专场音乐会；1995年赴日本参加青年国际音乐节；1999年推出中国民族器乐现代协奏曲作品专场音乐会；2002年应邀赴香港演出两场音乐会; 2004年乐团担任北京现代音乐节闭幕式专场音乐会演出；2013年乐团应邀访问保加利亚、马其顿和斯洛伐克三国的国际音乐节；2014年乐团应邀赴南非参加“开普敦国际合唱与乐队音乐节”；2015年乐团应邀赴美国、加拿大举办中国民族音乐专场音乐会及学术交流。乐团在继承和弘扬中华民族优秀文化传统的基础上，探索和推动民族乐团演奏的创新和发展，为中国音乐在当今世界领域的推广和弘扬做出了突出贡献。

天津音乐学院青年民族管弦乐团

天津音乐学院青年民族管弦乐团成立于1983年，是以民乐系学生为主体，以青年教师为骨干，为展示民乐系教学成果，实现与文艺院团演出机制接轨而建立的艺术实践基地。乐团先后聘请刘文金、王甫建、刘沙、王惠然、张列、吴强、叶聪、董俊杰等国内著名指挥家担任客座指挥。

自乐团组建以来，多次参加天津市重大演出活动，并在国家大剧院、北京音乐厅、北京中山音乐堂、国家图书馆音乐厅、天津音乐厅、天津大剧院等举办专场音乐会，得到了有关领导和专家的高度评价。乐团曾首演了多部大型民族器乐曲，如《渤海三章》《妈阁天后的遐想》《新龙舞》等。多年来，为多部影视剧录制配乐，并为天津人民广播电台、天津电视台制作了大量的音乐节目。乐团的科研创作人员，将“天津十番”挖掘、整理、排练，并在北京音乐厅举办专场音乐会。乐团培养的大批优秀演奏人才，已成为国内外艺术团体的骨干力量。

中央音乐学院交响乐团

中央音乐学院交响乐团隶属于中央音乐学院，是一支国际化的职业交响乐团，著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授担任艺术总监。乐团由来自国内外优秀的职业演奏家组成，所有演奏家都是通过多年全球范围招聘、严格考核取得的演奏席位。他们具有精湛的演奏技巧，并以热情洋溢、严肃认真和全新演释的严谨演奏态度，完美的阐释着古今中外的经典作品。为实现建设国家“双一流”学科大学的目标，响应国家推动艺术水平、中华优秀传统文化、传承发展培养高精尖音乐人才战略发展需要的号召，承担着国内外人才培养、创作表演、国际交流、国内外音乐节及音乐比赛等重要工作。

中央音乐学院交响乐团本着不忘初心、砥砺前行，坚守中华文化立场，立足当代中国现实，传播面向现代化、面向世界、面向未来的音乐之声。自交响乐团成立以来，除定期举行的交响音乐会和中外歌剧外，创立推出具有全新形式的“星期音乐会”，赢得校内外听众的热评与关注，还受邀出席国内外重大音乐节或艺术节专场音乐会,并与百余名世界著名演奏家、歌唱家、指挥家合作演出。值得特书的是2017年“一带一路”音乐教育联盟成立大会在中央音乐学院举行，乐团总监俞峰院长挥棒与乐团在开幕式音乐会上为各国来宾上演了里姆斯基·科萨科夫的《舍赫拉查达》经典之作，受到在场国内外音乐院校校长及音乐界同行们雷鸣般的掌声与高度评价，并赞誉这场音乐会是交响音乐演奏多年少有听到的“巅峰之作”。其《舍赫拉查达》巨作实况录音荣获第十届“中国金唱片奖”器乐类最佳演奏奖。2018年“中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演音乐会”在美国纽约林肯艺术中心上演，作曲家们新创作的作品赢得了世界音乐主流市场的高度赞扬。2019年12月再次受邀赴美国纽约卡内基音乐厅举行中国新作品音乐会，让中国优秀文化音乐作品又一次传播在美洲大陆。

中央音乐学院交响乐团每场音乐会都引起业界内的巨大反响，已经成为国内最有影响力的交响乐团，其高质量演奏及辉煌成就，向国内外音乐爱好者展示了一个国际化交响乐团的崭新魅力及国内交响乐演奏的引领力。

中国交响乐团

中国交响乐团是中华人民共和国文化和旅游部直属的国家艺术院团，在原中央乐团 （1956年成立）基础上组建而成，下设交响乐队、合唱团和北京音乐厅。

中国交响乐团坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持以人民为中心 的工作导向，坚持艺术为人民的服务宗旨，从人民群众火热的生活中汲取创作养分，锐意改革创新，创作了一大批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄、鼓舞人民的音乐精品。同时，注重世界经典音乐作品的推广与传播。 

作为国家级艺术院团，中国交响乐团担负着重大国事及外交活动中的演出任务，参与演出了“美丽中国 光荣梦想”庆祝中华人民共和国成立65周年音乐会、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会、“信念永恒”庆祝中国共产党成立95周年音乐会、二十国集团领导人第十一次杭州峰会文艺晚会“最忆是杭州”、、“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出、“博鳌亚洲论坛”、“APEC峰会”、青岛“上合峰会”、“我们的四十年”庆祝改革开放40周年文艺晚会、庆祝中华人民共和国成立70周年音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》、庆祝建党 100周年大型情景史诗《伟大征程》录音工作等，精湛的技艺和出色的艺术表现赢得了国外政要的广泛赞誉，树立了大国形象，用音乐讲好中国故事。作为文化使者，乐团足迹遍及五大洲。以音乐传递友谊，沟通心灵，为中外文化交流做出了积极的贡献。 

西安音乐学院交响乐团

西安音乐学院交响乐团于1978年由指挥家刘大冬教授组建而成，乐团演奏员由中青年教师和在校学生组成。乐团规模经常保持在90人左右，经过乐团培养的数以千计的演奏员，现分布于国内各个专业团体，有的则在国外乐团供职。

乐团每次音乐会都有详细的排练、演出计划，建立了每学期排练多套节目及定期举办音乐会的制度，对乐团的训练、任务、目标均有一套完整的设想与要求。四十多年来，在学院领导的关怀下，在社会各界的支持下，在几代师生的坚持下，多年来不间断的进行了数万次的排练。

乐团的宗旨是为社会培养交响乐演奏人才，普及介绍中外交响乐名作，推动中国交响乐事业的发展和交响乐作品的创作，为精神文明建设出力，同时为活跃学校学术气氛，开展国内外艺术交流及为学生艺术实践提供理想的平台。