清代宫廷画家有哪些(清代宫廷服饰制度及其文化内涵)

一、清代宫廷服饰发展的社会背景

满族为主要统治力量的清王朝是我国封建时代最后一个皇帝，从满族入关一直到1911年溥仪的退位，清王朝无时不刻在引起国内以及周边邻国的注视，特别是那极具特色的民族，经历了几百年也变了，所以其服饰非常值得我们深入的调查研究和了解。

甚至有一些地史学家认为在清朝处于统治地位的女真人，早在六百年前就在我国西北的广大土地上繁衍生息，如果追溯到上古年代，那么女真人的前辈可以说是娄关山，随着他们的不断迁徙，女真人开始不断的分化，而且其服饰也随着地理的迁移进行演变，但是不论他们迁徙到哪里，这些女真人都充分保留了他们共同祖先所穿着服饰具有的特征，而这些共有的特征更应当引起我们的注意。

清朝入关前服饰的最大特点是突出政治性，之所以发生这样的变化主要原因在于清王朝要实现国家的统一，仅仅靠皇权的力量是不够的，更重要的是让广大人民群众对皇权认同，实现这一目标的方法就是建立严格的等级制度，通过这样的等级制度将皇权一级加一级的进行传递，服饰就是实现这一目的的最好媒介。

比如在公元1762年，蒙古国王子拜见努尔哈赤，努尔哈赤极为开心，为此努尔哈赤赏赐给他了草莽绸缎，而在当时能穿着这这种材料的只有努尔哈赤兄弟。这一细节也被收录在了《皇太宗实录》、《清史稿》当中，在这两本著作之中还有很多关于皇帝对于穿着服饰的要求：比如皇太极就下令非皇亲国戚禁止穿着黄缎服饰，皇子在出行期间，哪怕是在打猎期间，也一定要穿着靴子而且靴子的大小不能超过27厘米。

平民百姓衣着服饰上的野兽图案有严格的规定，像蟒蛇、孔雀不得出现在其中；皇太极曾规定雄伟制成的皮革衣物，若非武官不能穿着；皇太极还规定了女子在宫廷当中冬天佩戴红色樱帽，文武百官在上朝时必须穿着袍服，靴子底部必须为白色（白色为满族服饰中常用颜色）。不论这些设计的最终结果是什么，对于修改都是围绕着巩固政权，凸显皇权威严的出发点来展开的。

二、清代宫廷服饰的特征与文化内涵

满族在位的时间对于汉族的统治，在入关的最初年间他们实行了极为严苛的剃发易服制度。所谓剃发制度就是指将汉人的额头前半部分全部剃光，而对于头颅后半部分的发予以保留，对于保留的头发他们要求必须梳成辫子状，这样的要求对于刚刚被满族统治的汉人来说是一种极大的污辱，很多人因此丢掉了脑袋。

也就是因为这个原因才有了留头不留发留发不留头的传说，之所以满族人民要求汉族必须剃头留辫子，是因为剃发留辫是满族人民的古老传统，这个传统是满族人民在长期草原生活中，为了适应大自然的环境方便放牧打仗而流传下来的，满族入关之后同样想把这一习俗传递到汉族聚居区，这不仅是民族传统的传承，更是强迫汉民族对满族文化的认同，进而可以把它解释为满族对于汉族统治的认同，伴随着剃发易服的不断推广，刚刚建立清王朝的政权渐渐巩固了下来。

三．我国现代服饰设计的基本原则

在中国古代，人们所穿着的衣服所包括的传统伦理的主要有美，雅，灵；这样的结果就是当代服饰所着重研究的观点放在了这样一些理念观念之上。但是从根本方面来说，其应用美学的主要几个方面的任务并不主要是在于可以寻求其当作哪些作为一种绝对方面的知识。

更重要的是要在于可以对于当前现存的一些多种立场进行相应的调节，从而可以达到某项共识或者是说可以达到不可辩驳的相应美学的原则。因此，我国当代服装所包括的伦理其基本的原则应当是具有以下范畴，并且要保证其达到相应的统一。

1、环保主义原则

我们知道，自从改革开放不断发展以来，我国科学技术的不断发展已经给国内人民带来极其高质量的物质享受与精神文明生活，但是我们知道的是这也给人们最为看重的自然环境的生存也是带来了很大的破坏作用，而且我们的环境污染早就已经成为我国人民当前已经面临的最为严峻的生存大考验之一

2、保护主义原则

对古代人来说，大量衣服中采用兽皮进行制作，这种制作的初衷是为了保暖，而且兽皮的取材比较简单，缝纫工艺入门槛比较低，因此大量被采用。但是这种情况到了文明时代特别是这个动物保护主义盛行的年代，还用兽皮工艺进行缝纫将显得不是那样的容易让人接受，因此服装伦理学认为，制作服装应以不伤害其他物种作为基础，因此那些不符合保护动物原则的服装缝纫原理渐渐的退出了历史舞台。

3、简单主义原则

简单主义原则是指，服装穿着要摒弃奢靡之风，过于华丽过于夸张过于鲜艳的服饰并不值得提倡，反而是那些服装工艺比较简单，造型比较明快，线条比较流畅的服饰应该大为倡导，这是因为服装的穿着不但是要求华丽动人更重要的是符合身份、符合性格和相貌，其实服装的简洁、得体、大方更是一种美。

这种美主要体现在简洁性上，当然我们并不是要反对服装的繁文缛节，并不是阻碍服装的发展，我们需要的是服装与个人发展相匹配，与社会发展相对应，我们相信只有这样的服装美才是真正的美，比如说在物质生活比较贫瘠的古代，那个时候所指出的服装简洁美也许只是建立在保暖的基础上，但是到了现代社会，更重要的是这些与社会经济发展与个人收入相匹配，特定的时期穿着特定的服装。

4、崇尚自然原则

崇尚自然是指服装的设计与穿着，对服装表面浮华的外表进行剥离，让服装最为本质最为深刻最为有效的特点加以彰显，这种的彰显不加过多的人工修饰，哪怕是进行修饰其修饰的目的也是为了凸显服装本质特点。这也与前些年我国服装文化出现的大量不匹配、不合适的现象分不开的，在改革开放的初期，很多年轻人被外国资本主义国家青年所穿着的多类服饰吸引了眼球，所以服装设计走向了崇尚自然的轨道。

四、清代宫廷服饰与现代服装设计之间的结合

1、现代服装设计对清朝宫廷服饰有哪些借鉴

清朝宫廷服饰对当代服饰所贡献的最大一点莫过于图案和纹理，过去很多只有王公贵族可以使用的图案现在大量被应用于当代人的生活当中，最具代表性的就是祥云、龙和凤。以上海著名服装品牌观奇洋服来说，观奇洋服从民国初期成立以来一直是我国传统服饰文化的继承者和发扬者，其最具代表性的女性旗袍设计当中，在旗袍的领口和袖口多半是用金色的丝线镶边，这与清代宫廷服饰当中所使用镶边图案完全相同。

这种金黄色的镶边色彩简洁，线条明了，而且和旗袍中部刺绣的凤凰图案相得益彰她将女性的柔美、尊贵、得体大方完全凸显了出来，在很多服饰的肩部大都会绣有祥云图案，这种图案不但符合美学的基本生成机理，而且他通过了强烈的视觉刺将衣服穿着者的尊贵典雅加以展现。

另外在构图方面，很多当代时尚服装品牌将过去古典服饰中所使用的多种元素进行了融合，比如古代宫廷服饰当中后宫妃子所经常穿着的服饰来说，由于不同的妃子会按照其级别穿着固有的图案服饰，比如说只有皇后才可以穿着绣有牡丹的服饰，贵妃和嫔除非皇帝允许或皇后赐予否则不能穿着，他们只能穿着绣有梅花、菊花、荷花等图案的服饰。

受此灵感所影响，当前很多女性服饰也会与这些不同种的花色进行对应，这样的结果就是可以使得整个图案错落有致，相得益彰，并且利用一些花瓣较小的图案来衬托整个服装从而也就实现了服装图案的创新。

2、清宫廷服饰在现代服装设计中的变化

在若干年以前有很多服装设计大师除了要将清朝宫廷服饰设计的方法融入到当前服饰设计的过程当中，可是很少有人知道这是一件多么困难的事情。由于古代服饰和现代化服饰存在巨大的不同，我国古代服饰特别是清朝服饰受国人生活习惯及文化传统所影响。

讲究含蓄和内敛在中国进入现代化之前，这一传统一直保持而且古代服饰设计讲究端庄得体，特别是女性服饰着重讲究利用较为宽松的袍服，遮住女性本身具有的曲线，而且女性服饰开叉较小并不利于现在的生活节奏，现在讲究上身穿衣服下身穿裤子，而在古代特别是男性也是穿着连体性的袍服，这种袍服剪裁较为简单已经完全不能满足当代人的审美需求。

五、清代宫廷服饰在高级时装定制中的应用

高级时装定制已经有了几百年的历史，他最早出现于遥远的法国，是在法国大革命时期，在那个时期，整个社会存在多种不同的思潮，而这些思潮的支持者也偏好穿着多种不同的衣服，也就是在那个时期起，高级时装定制开始出现了萌芽。

目前在我国国内，高级服装定制还处于一个刚刚起步发展的时期，可是，如果我们可以积极汲取清朝宫廷服饰的智慧，这样就可以让国内服装定制工作重放光彩，比如说、在清朝宫廷为其皇蔟生活积极建成了一系列的能工巧匠，特别是“故宫织办厂”这是一个专业为皇帝提供定制服务的一个重要缝纫工厂。

利用这个工厂，大量具有民族特色的衣服开始有条不紊的进行织造。当前有大量的高级服装定制当中的民族元素都是取自于清朝宫廷服饰的设计灵感，以以色彩来说，由于古代是信奉“天人合一”的思想，也就是说古人认为上天为万物赋予在被初次定义的时候就已经有其内在依据了，比如说“红色”代表了吉祥如意，“黑色”代表着阴阳之门徒，不同的色彩之间要保证相应的平均，这种美感完全符合古人所推崇的美

这样的高级服装定制早先引起人们注意的是在十年前的法国，在那一年的法国戛纳电影节上，由我国著名影星范冰冰所穿着的一套龙袍服饰，一下子就吸引了全世界人民的目光，通过这次惊艳的登场，为范冰冰设计这套黄色礼服的高级服装定制设计师一下子火爆了起来，众多记者对设计师连续进行了追踪报道。

他指出范冰冰的礼服上绣有两条高高跃起的飞龙，拖地的水脚上绣出许多翻滚的波浪仿似满耳波涛汹涌声有“万世升平”之意。在龙纹之间，绣以五彩云纹的吉祥图案寓意祥瑞之兆。上下数千年，龙已成为一种中国文化的凝聚和积淀，成为中国的象征。范冰冰借以戛纳这个国际舞台向全世界展现了华美的东方神韵，也将国内的服饰工艺发挥的十分的到位。。

当然，国内还拥有大量的服饰手工艺，比如说扎染、印染等等，在这其中其刺绣工艺是一种可以全世界闻名的技术，而且在大量的国内外知名品牌当中都可以使用这些中国的绣织相关工艺。

但是这些工艺是完全可以与当时地域的自然风貌和大量的民族审美观念是不完全一致的，而且其内心的特点和宗教信仰也是完全不同，这也会导致我国国内多个地区的绣织风格完全不同，在这当中一个最为著名的种类就是被称之为“国内名绣”的苏绣。

苏绣最早是发源于明代，而整个江南地区只是我国苏绣丝绸纺织手工业是真正的中心，苏绣只是发源于江苏省苏州的吴县一带地区，由于受到同时期当地绘画工艺的相应影响，其苏绣也逐渐形成了一个十分独特织造的风格，苏绣最大的特点是擅长表现水墨意境；而在我国国本土的一些比较高级定制设计师的很多作品当中也是大量使用到了我国国内的那些精美绝伦的织造工艺。

比如说苏绣《九龙壁》以北海皇家九龙影壁为蓝本，以盘金线作为绣线，每根金线均含有铂金，富有很强的立体感。龙身抖动，昂首摆尾，宛然如生，颇为震撼。当然，在这其中还有一些少数民族工艺当中的重要瑰宝金绣，俗话说“寸锦寸金”的苏绣已经融入到了这些品牌设计大师的全部工艺当中。

在这其中，他们把十分珍贵且稀有的传统性织物和工匠手艺完全融入到了整个高级服饰定制工艺中，在一方面，这些高级定制也会对我国大量传统工艺的传承和保护的进一步发展会起到一个极为重要的积极作用，而从另外一方面来说，任何一种绣织工艺的灭亡都有可能是对我国文明的一种丧失，有时乃至可以说是整个人类的一种损失。而我国的高级定制设计大师有完全使命，也是有责任去进一步加强保护我国那些优秀传统文化的不断延续。