采莲曲
唐·王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
名家点评
明·瞿佑《归田诗话》：贡有初，泰父尚书侄也，刻意于诗。尝谓予曰：“……王昌龄《采莲词》……意谓叶与裙同色，花与脸同色，故棹入花间不能辨，及闻歌声，方知有人来也。用意之妙，读者皆草草看过了。”
明·顾璘《批点唐音》：此篇纤媚如晚唐，但不俗，故别。
明·钟惺《唐诗归》：从“乱”字、“看”字、“闻”字、“觉”字、耳、目、心三处参错说出情来，若直作衣服容貌相夸示，则失之远矣。
明·周珽《唐诗选脉会通评林》：容貌服色与花如一，若不闻歌声，安知中有解语花也？景趣天然，巧绝，慧绝。
清·黄叔灿《唐诗笺注》：梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，意所本。“向脸”二字却妙，似花亦有情。乱入不见，闻歌始觉，极清丽。
对人事物的认识，是通过比较这种方法。对诗文的写作，自然也是通过人事物的对比来体现。
简言之，就是比照它们的异同点。由相同之处，使它们联结、归一；由差别之处，使之区分、独立。这样，才能构成既联系、又区别，而且有着主次轻重的体系。随着其深广化的进展，认识就在不断地发展。
从任何的角度、方面或点而言，人事物都是无限的同一性和差异性。只在于人的认知是有限的，永远达不到无限性的地步。
因而，对人事物同一性和差异性的认识，皆是有限的、局限的。诸如，分辨质子和电子的异同点。它们都有质量、电量、体积、自旋、速度、温度等等性质，而任一性质都是差别的。显然，只能有限的罗列。而随着发展，才能列举更多，直到无穷。
在行文中，大多是通过人事物的同一性来表现的。比如，若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜；借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新装。
当然，也能通过差异性来体现。例如，巨浪滔天的大海，就像岿然不动的高山；那个绰约娉婷的少女，就如盘根错节的老树。
怎样表现都可以，因为那本就是任意的、无穷的，而不是定规的、有限的。这在于，人事物的异同点本是无限的，并且它们是互通的、不是隔绝的。
对此举个例子，假若传来了一阵驼铃声。就像鲜花绽放的惊艳，又像香气袭人的饮醇，就如污水横流的脏乱，又如万籁俱寂的夜空，等等。上面，就是声音与诸多事物互通的表现。书本上叫通感或移觉，不过，他们只是表面化的认识。
在体现上，若同一性过多，人事物就会缺乏个性，而恍若整齐划一、一潭死水。反之，若差异性过多，人事物就会缺少共性，而犹如一盘散沙、诸侯混战。还是要根据具体情况，去选择判断、分析定夺。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。写得比较呆板、执泥、僵化，看上去就意兴阑珊、索然寡味。基本把莲与采莲女同一化了，从而纯一不杂、毫无特色一般。但实际上，不是各具风情、独有姿态吗？
“裁”，通常指用刀、剪把片状物分成若干部分。莲叶这么一裁，成了什么鬼样？当然，并非真裁。但诗的意思，是不是把荷叶与罗裙裁得一般无二？
本来自然状态、天然风味的莲叶，非要刻意、造作、用力地去“裁剪”一把。诗文是不是滋生了刀刻斧凿之笔，蛙鸣蝉噪之音？这就叫操刀伤锦、折足覆餗，也就说水平差、能力弱，必然败事。
而且，还用劲地使莲叶与罗裙一色。这不但使它们没了特色，还应该与实情有所出入。它们的颜色真的纯一不杂，这种可能性微乎其微。就算如此，但人有诸多的动作。那在变动性地映衬下，罗裙肯定有着变化，色泽、状态、意味等。
“向脸”，应是种常态。行于莲花之间，而低首采莲，那荷花自然是由两边对着人面。显然，是种司空见惯的情景，那表现力岂不平淡无奇？
就这种场景，通常用相对特殊的情形来体现，以此提纲挈领。而习常见惯的，怎么起到纲举目张、引人入胜之效？往往是不是淡而无味，乃至味同嚼蜡了？
“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”。前文已将它们同一化，莲即采莲女，反之亦然。那此处的“乱”就有些不入情理，都一模一样，怎么乱的？通常，就感觉而言，乱并不是主要的。
由上述，此诗在表现上同一化过头，使人事物都没什么个性了。而且笔法死板、拘执、单白、僵化，相当缺乏灵气、动感、弹性、变化等。由此，弄出了一篇语言无味、面目可憎的“大作”。
原创
“诗家天子王江宁””七绝圣手”，就是对”边塞诗人”王昌龄的美誉。盛唐时，王昌龄就同李白齐名，有人评价，在”七绝”诗创作上，超过李白！
王昌龄”诗”描写细腻而清新，意境独特，朗朗上口，大多数诗歌都被長安，洛阳歌女们呤唱传颂。
他与高适、王之涣齐名。有集六卷，今编诗四卷。史称王龙标，存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作”边塞诗”最著名。有“诗家夫子王江宁”之誉。
王昌龄的诗词以写“边塞诗”闻名於唐代诗峰，在历史上占重要地位。
但是，他也写七言闺怨诗。这首诗是其中罕见的七言体，共一组，由几首组成，这是其中之一，也是最为著名七言:
《采莲曲二首·其一》
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，
芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，
闻歌始觉有人来。
此诗创吟背景，是继”初唐四杰”和陈子昂新文化风气。一反齐粱权贵阶层绮靡文风。拒绝死搬”韵律”，滥用古典，闭门造诗，填诗风气。用贴近大自然的清新格调，平易的语言，生动的词句，具有万千想象力的白描手法，创吟出来的阳春白雪，下里巴人共赏的好诗歌！王大诗人与王维有过一段交往，喜欢”一诗一画”，用语自然平易的白描景界。
全诗贯穿两个字，”看”和”闻”。看，贴近自然的线条勾勒，如，天工巧裁碧绿荷莲嫩色，芙蓉般粉红色的莲荷花跃然纸上画中;连天的绿荷莲丛，采莲姑娘的脸肤，身影，衣服时隐时混在碧绿中。让人想象万千。
闻，当听见飘来的歌声后。全诗才点出有年轻姑娘划小船在莲荷叶池塘中。让读诗人在优美的画面里去想象是村姑？是闺秀？是才女？是仙姑乃或仙女？
所以，大诗人做一首无生癖字，无堆彻形容词(诗中动词生动)，无典故的平易诗，却能流传几千年，产生无边想象，真是值得我们这批拾古绮靡牙慧，背一点什么”平水韵”，似懂非懂的古韵平仄，闭门造诗，不今不古的人们好好学习，借鉴！
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