苏芮唱功如何,苏芮为什么声音那么好听

华语T0，上世纪顶级流行歌手，Eb5强混，那英模仿对象，超时代强混声、蝶窦共鸣理解

苏芮，这个让那英出道时取名为山寨名“苏丙”，让张惠妹出道时选择歌曲的女歌手，是华语音乐第二个声乐时代转折点，她成功在邓丽君的甜蜜唱法之后，开创出三十年后最流行的强声压混声唱法。是的，当下2022年的混声审美市场，在30年前苏芮就已经成熟化，开始给我们铺路。

苏芮超时代完成了混音理解，演唱风格脱离了邓丽君的年代感，开辟了未来的方向。当年苏芮影响了几乎所有顶级歌手，让职业歌手看到了大气磅礴的混声共鸣声压唱法。后来的那英、王菲（早期），张雨生、张惠妹等都受到苏芮的影响，谷建芬等青歌赛评委，都以苏芮作为通俗唱法的核心标准。香港的戴思聪都是基于苏芮的混声思路审美教习，吕方和王菲就很明显。

但过于超前的理解，导致苏芮实际上并没有在90后年轻人中成为时代翘楚，成为非常人尽皆知的歌手，和她的实力不匹配。究其原因，是混音的强声压情感充沛唱法，对于1980-2010这三十年的华语音乐受众，他们的音色审美素质无法欣赏苏芮。

就算在2022年，大部分老百姓还是喜欢四大天王的C3-F4音乐，30十年苏芮的五组混音强咬字巅峰《一样的月光》大部分觉得很吵，并没有感受到魅力。只有在谷建芬、戴思聪旗下的一批职业歌手看到苏芮的超前性闪光点。

从音色上，苏芮以真声和强混两个音色作为核心，弱混点缀。相比于当下还是有一点时代感，过于缺乏一些灵动的过度点缀音色，具体技巧缺少的是声带边缘化、平衡混、气混、咽音、头声哼鸣四种，仅仅是三种音色，在当年的市场环境之中，的确是缺乏一些大众化审美的思考。但是在当年抬喉的真假声环境内，还是处于碾压状态。

在音域上，苏芮是当年的天花板级别，以《一样的月光》为例，有大量High C至High Eb的密集强咬字，而且连续四句四个全音符强咬字。相比于邓丽君的D5，还要高了一个Key，这样的音域在当下的女歌手之中也是T1级别的水准。当年的比较实在并没有开发出头声的高位置哼鸣。而流行音乐的黄金音域A4-D5在此刻已经进入了华语音乐。

在腔体上，苏芮是核心进步的人才，他在华语音乐贫瘠的大地上，完成了混音的实践，将音域从B4、C5推至Eb5的小三度审美，这影响了几乎王菲、那英那一代歌手的音域审美，具有时代性质推动力，这在王菲打开日本市场也具有一定意识提升。

以下简单从腔体、音色、音域具体补充。

1：腔体；

苏芮在生涯之中对于华语音乐的贡献，就是在声乐腔体上对于华语音乐的升级。在1980-2000年这三十年之间，我们的华语音乐市场实际上还是处于普通人能力水准，职业歌手和老百姓之间本质差别不大，乃至于并没有多少人认为声乐是一门需要学习的课程学科，大部分都是扯开嗓子唱。

但实际上，1980年之后，欧美职业歌手之中关于混音的概念早已经完成现象级普及，声乐老师已经是一个成熟的行业。这之间的差距在于——科学护嗓的高音，即是混音。当人们感叹音乐动听时，声乐这门学科已经开始展示重要性。

苏芮就是那个将科学混声唱法和腔体能力带入华语音乐乐团的人，他影响力后来的张雨生、张惠妹等实力歌手。主要的腔体能力是以混音为核心的：腹腔支撑、胸声共鸣和芯体、强混声、头声共鸣四个部分。其中在邓丽君基础上进步的是胸声共鸣和芯体、以及强混声两点。

胸声共鸣，是一个在演唱过程之中提供力量感的主要源头，他是腹腔支撑的作用点和扩音器。邓丽君的唱法就是典型的削弱胸声，以发音点的集中化和靠前的咬字提供甜蜜唱法，对于腹腔支撑的使用主要是气息的稳定和音色的甜蜜。

而苏芮的胸声共鸣，侧重点则是声线的声压和力量感，被误认为摇滚化，并不注重音色的辨识度，这也是导致苏芮不如邓丽君五分之一传播度的核心原因所在。因为音色不讨巧。但是胸声共鸣才是进入混声的核心基础，他可以提供完美的护嗓技能。

乃至于唱歌护不护嗓和胸声有直接关系，因为胸声共鸣一定需要腹腔支撑，而且随着音高腹腔支撑支撑要增大，腹腔支撑程度一大，肩颈肌肉自然会发送，进而喉位会稳定很多。同时胸声共鸣可以更好地拉住我们真声芯体音色，这种音色是每个人都具有辨识度的核心听感，也是混声中最重要的真声参与概念，他是在音高不断提升的过程之中，混音唯一可能的标准。

强混声，则是邓丽君和苏芮核心差异体现，邓丽君也具有混声，但是走的是甜蜜的针尖化咬字，仅是设计C#5咬字，D5的弱混。在苏芮这里，苏芮完成了强混声的市场投送，强混和弱混的差异就在于——真声芯体的参与度要足够高，在高音高压状态下拉得住胸声芯体，完成大气磅礴，音色接近真声的演唱。

这里的腔体审美改变是这样的，在邓丽君时代情感的表达是溢于言表的，邓丽君一开口音色就是甜蜜感、温柔感、动人感，这种情感在声乐和腔体的层面做了很多深入浅出，符合当年的时代知识水平和欣赏方式。但是随着人们文化水平和音乐认知的提升，对于音乐的要求会慢慢要求深度化。而强混声就是一个深度化的核心音色。

强混声依附于真声，在高音中又增加假声的混合，却保持了真声的音色统一度，却拔高了音高。这里的核心是：正常人的真声是唱不到如此高的音，换句话说不用混声，我们女生无法跨过C5的音高，男生无法跨过F4的音高，唱真声。原因在于生理的换声点。

而真声是情感载体最丰富的音色，要想超过C5和F4男女有别去唱高音的真声，必须要依附于混声，因为混声是最科学、最护嗓的音色，不会造成声韧带的损伤。所以本质上，苏芮的出现，在中国流行声乐上是非常重要的阶段，他带来了新的技术和欧美科学观念。

2：音色；

苏芮本身音色的声带底色并不优秀，这一点还是很明显的，整体呈现女中音音色，缺乏了像邓丽君这般的音色明亮度、颗粒度优势，适合的受众一般是成熟化审美的受众，对于人生已经起起伏伏看淡的人，更会欣赏苏芮的音色下音高和声线的美感，但音色的声带底色确乏善可陈。

苏芮的音色核心是腔体修饰，主要集中在强混的金属芯。这个金属芯，成为了后来张雨生、那英、张惠妹三个人的模仿对象。强混技巧之所以强大，震撼的原因，就在于强混声完成了音色、音域、腔体的三合一高度统一性。

强混在音色上，会有一个自然的共鸣集中化，会呈现出金属一样的流动听感，我们称之为金属芯。在最高音的长音中，声线最密集共鸣震颤的气息共鸣部分就是金属芯。这种金属芯，在听感上会自然诞生明亮感、颗粒度，会让听众不由自主地被动倾听。

同时强混在音域上，是突破了换声点的生理隔阂，去拓展音域，比普通音域都高。而音高本身也具有审美色彩，更高的音天生更具有紧张度和倾听美感。在腔体上，想要完成强混声金属芯一定需要腹腔支撑和胸声共鸣、芯体的高度统一性。

强混声的难度很高，音色的金属芯听感也具有超越三十年审美的力量，成为当下的核心高音听觉。苏芮在《牵手》、《酒干偿卖无》、《一样的月光》等歌曲之中的高音部分为什么如此叫人动听的原因，金属芯的魅力是核心力量。

3：音域；

苏芮CD音域：G3-E5；

苏芮Live音域：A3-Eb5；

苏芮质量音域：C4-Eb5；高密度C5-Eb5咬字。

当年的T0水平，当下的T1水平。

作为一个非专业人士，解答这样的问题就是无的放矢。但是我很喜欢听她的歌，就凭感觉乱说一通凑个热闹。

我最喜欢她的歌就是《牵手》。下来还有《酒干倘买无》和《跟着感觉走》。听的时候真的觉得感情充沛，音色浑厚，大气磅礴，唱功高强，是人们常说的那种＂唱将＂型的歌手，不是一般的歌手水平。我不懂音乐术语，头腔鼻腔胸腔共鸣，以及真声假声换气声混声弱声强声等等，就觉得她的声音听起来又明亮又浑厚又大气，没什么刻意的雕琢，很好听，听不到明显刻意的换气声，非常自然。

总之，苏芮是我心目中唱功排在前几位的歌手，毛阿敏，田震，凤凰传奇的玲花，林艺莲和苏芮，黄绮珊，是我心目中的六强，不分伯仲。也许不是天籁之音，柔情上还有欠缺，但确实够高够强。