什么样的古琴才能算好琴，这个就太难定义了。就好比你一个月拿多少的工资才算是满意的工资一个道理。
一张合格的古琴至少得无三病，即“抗指、打板、沙音”，这是最基本的要求，极个别极个别情况除外，我曾经见过一张明代以前的古琴，其音色极佳，雄浑厚重，但是一弦九徽十徽之后都有些沙音，但丝毫瑕不掩玉。这就是极个别情况了。
对于普通 5k 左右的练习琴而言，无“三病”，这个要求还是不高的。
（1）整体的发音干净、灵敏，音色的颗粒性强，音色有下沉感。
（2）泛音清澈、明亮、圆润，散音不喧闹。
（3）按音的高音区清脆，中低音要浑厚丰满，走手音较长。
（4）各部位散按音要音色、音量均衡。
古籍也有关于好琴的“九德”、“四善” 说法，“九德” 即是“奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳”；
“四善” 即是“苍、松、脆、滑”，这些说法不太具有操作性和实际指导意义。给人有点神叨叨的感觉。
再次不同人对古琴的音色喜好也是不一样的，例如有些人喜好整体清丽明亮类的音色，有些人则喜欢雄浑厚重类型的，我个人就特别喜欢雄浑类的音色，可能女生会选择清丽明快的多一点，这个就属于个人癖好。
好琴古人自有总结，徐上瀛所著《溪山琴况》是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，也是中国音乐美学史上的重要著作。这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。 这二十四况是：
和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。
徐上瀛仿照司空图“二十四诗品”而提出“二十四况”，并且通过对24个琴乐审美范畴的阐发，较为完整而精到地探讨了古琴演奏美学中的许多重要问题。其中尤为可贵的是，其审美理论的阐述，是以古琴演奏技艺手段为基础，而技艺上的分析又是以其琴乐审美思想为指导，这就为后人研究琴乐演奏的技艺美学提供了非常丰富，并且可供借鉴、吸收的琴乐审美思。
二十四况在书中有祥细介绍，有空请看下。
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