去年这个时候，《不成问题的问题》刚拿了第29届东京国际电影节最佳艺术贡献奖，随后又斩获了第53届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖。这让第一次做导演的梅峰从北京电影学院的校区走上了国际舞台，走进了大众视野。
做了多年教授、编剧，梅峰更愿意别人称呼他为老师。如果不是因为2015年青年电影制片厂的“新学院派”计划，梅峰不会想到去做导演。他一直在北京电影学院教世界电影史，因为学校鼓励老师带学生做创作，梅峰就报了一个项目，很快就通过了，这就是影片《不成问题的问题》。
《不成问题的问题》根据老舍的同名小说改编。细数老舍的作品，被改编成电影的不在少数，《我这一辈子》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》，多数改编都成为中国电影史上的经典。
“老舍先生广为人知的作品都被改编完了，我想拍别人没拍过的，不想去做一个重拍片。当时看了《不成问题的问题》，觉得很有意思，就定下来了。”
“高”而不“冷”
《不成问题的问题》是一部风格突出的电影，因为它采用了黑白的影像风格，在这当今的电影市场上是极为少见的。梅导解释说：《不成问题的问题》讲的是1943年的故事，那个年代的影像资料都是黑白的，今天用彩色表现出来的民国，恐怕都是主观想象。“我不太允许自己用当代性的视听语言去拍一个民国故事，突然有一个灵光一闪的念头，为什么不用黑白去完成一个更接近于那个时代的感受呢？虽然不能真正按照那个年代的电影拍摄方式来拍，但黑白绝对是属于《不成问题的问题》的颜色。”
影片的拍摄从头到尾只用了一台机器，而且用的是上个世纪50年代的老镜头，片中有大量的固定镜头、长镜头，甚至还有不少摇晃的镜头。但这并非出于成本考虑，而是梅导个人的审美追求使然。“拍摄过程没用摇臂，基本都是手持肩扛，那些花里胡哨的技术拍出来的画面，视觉的运动感太工艺了，我故意想要制造出一点生涩感，哪怕在抖动。”
一黑一白，一桌一椅，一动一静，梅导让这部电影回归到一种古典的视觉感受。虽然失去了画面的稳定和精致，但换来了一种更为真实的年代感。
影片用到的道具也少得可怜，几个办公桌、一幅国画、一个条幅，办公室的大堂布置简单，室内也没有多余的陈设。梅导回忆：开始的时候，屋角都摆满了道具，丁务源坐的长藤条沙发，两边放的花架子，桌上摆的茶海，但后来在现场一件一件都拿掉了。“老爷们都不来，搞那么优雅和繁复，根本不符合生活逻辑。”
《不成问题的问题》坚持极简主义的布局，在视觉语言上尽可能的朴素，画面力求简单干净。这让该片看起来不像现在的电影，倒像真正诞生在民国时期的老电影。
“这种布景风格能让人更加专注角色本身的发挥。”在梅导看来，只要戏剧本身是生动的，没必要动用太复杂的技巧引导观众，尽量还原故事本身的纯度，把更多观众应该产生投射的空间留给人物。
《不成问题的问题》在视觉上营造了一种抽象的感觉，在气质上形成了比较独特的观感。这是否意味着影片以一种高姿态来面对观众呢？梅导的解答是否定的。
在改编之前，梅导就想过：改编老舍先生的作品，要考虑和当下观众的交流性，如果故事的情境和今天没有交流互动的可能和空间，单纯为了改编一部老舍的作品是没有意义的。“《不成问题的问题》讲的是中国式的人情社会，是天天都在发生和上演的，观众看了就会心领神会，不是江湖混迹大半辈子的人才看得懂，这部影片在和观众的交流上没有年龄设限。”
在梅导看来，《不成问题的问题》拥有能够穿透时代，能与当代对话的内核。虽然故事发生在几十年前，但对现实的影射处处可见，农场本身就是大社会的缩影，每个角色都是从世俗社会移植进去的，观众能感同身受。
“艺术片要拿个范儿，要居高临下，你看我是搞艺术的，普通观众看得懂就说你有品位，看不懂说你跟艺术没关系，我们不是一部这样姿态的电影。”用梅导的话说：这部电影是愿意和观众拿故事本身去交流的，它打破了传统文艺片与观众的疏离感，是一部人人都看得懂的文艺片。
剧本里走出来的演员
他梳着油头，穿着一尘不染的长袍，熟稔地游走于阔太太和农场工人之间，是个典型的中国小官员代表，即使后来被排挤，依然通过自己的方法回到了原来的位置。他看似没有攻击力，却处事圆滑、八面玲珑，让人不得不拍案叫绝。
这是影片的主人公丁务源，而他的扮演者范伟，也凭借这个角色拿下了金马奖影帝。观众评价范伟贡献了教科书般的演技，再次证实了梅导的判断：全中国没有比范伟更合适的。
当时，剧本刚确定下来梅导就觉得范伟是扮演丁务源的最佳人选。他开玩笑说：“范伟的气质非常贴合这个角色，他在里面嘿嘿那两下就很不一样。”
对于丁务源这个人，范伟拿捏的的确精准。梅导举例说：丁务源落水回来跟秦妙斋对话的那场戏，范伟当时主动提出，能不能让秦妙斋加一句：“啊，那船夫呢？”这时丁主任稍稍愣了一下，他也别那么夸张地说：那他可能也睡着了。
“这是范伟现场发挥，剧本里没有的。加进去的这些东西，不仅让戏变得更有趣味，其中传递的真真假假，这个判断的东西一下子变得暧昧起来了。”
通过肢体、台词和微妙的细节、眼神，观众能看到丁务源内心的江湖，让人回味无穷。梅导评价：范伟老师是表演艺术家，给这个电影增加了很有说服力的部分。
自从和赵本山解除关系，范伟的名气确实大不如以前，星路有些坎坷。回顾之前范伟演过的作品，都是经典的代表。曾经家喻户晓的小品《卖拐》，“范式幽默”的影响一直持续至今。
范伟是喜剧表演艺术家，也是国家一级演员。出道几十年的范伟积累了无数的表演经验，其本身拥有搞笑光环，却总能在荧幕上变换自如。
无论是《芳香之旅》里的开车师傅，还是《大耳朵有福》里的王抗美，都给观众留下了深刻的印象。并凭借此角色获得了第9届华语电影传媒大奖最佳男主角奖。
他“买拐”，他“买车”，范伟以饰演的弱者的单纯和善良震撼观众，以小人物的憨厚和质朴温暖荧屏。在春晚愈发名利化的磁场，他毅然抽身而退，专注自我。在范伟和赵本山曾是一对“黄金搭档”，几届春晚中的巅峰之作，让他火遍大江南北。
去年范伟主演的《不成问题的问题》一播出就受到广泛关注，他更是凭借此电影获得了金马奖最佳男演员的称号。
故事围绕着“会做人戏精”丁务源、“游手好闲艺术家”秦妙斋和踏实做事尤大兴三人之间展开。男主角范伟在其中的表演入木三分，对人性复杂的诠释非常到位，被人称为“戏精”。
被采访询问角色与自己的契合度时，范伟说其貌不扬又不让人讨厌，这种感觉可能就是我。平心而论，范伟真的属于难得一见的好演员，踏踏实实做自己，踏踏实实地拍戏。
范伟是公认的演技派，他虽然没有帅气的外表，但是范伟找到了属于自己的一片天地。他不断挖掘自己的潜能力，角色的重塑性。他会较真，更会动真格。他从不吝啬自己的才华，如果哪里不合适他会主动跟导演讨论。
《不成问题的问题》原著是老舍，小说里的描写不同于剧本，老舍的人物更狠，从不留情面。范伟和导演商讨，希望剧本更丰富一些，一演确实是这么回儿事。
“范式幽默”不会死去，范伟更不会消失，相信不久的将来，这位新晋的金马影帝可以带来更精彩的作品。
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