其实本来没有「长镜头」这个概念，这是作为电影术语翻译到国内时的误会。 对电影从业者来说，在国外更通行，在专业上也更严谨的说法是「调度镜头」。
这是对所谓『长镜头』的澄清与基础普及。
姑且不提普通观众，就连大部分电影学院学生乃至影视在职人员，其实也不知道什么叫调度镜头。 长篇大论的专业术语固然能够解释，但我还是用俗语说一下吧：所谓的『长镜头（就是实质上的调度镜头）』其实是指摄像机按下录制之后一直到停止拍摄这段时间持续了一定时间（对的，其实没有明确标准），并且拍摄过程中的摄像机运动、演员运动、甚至场景细节安排等一切元素（以上各元素简称为『调度』）的控制过程十分之复杂，但流畅及连贯地最终呈现在影片之中的单一镜头。（至于伪一镜到底（伪长镜头）就不作讨论了，简单的说就是把几个镜头拼凑起来形成单一长镜头的观感）
举举例子吧，一些长镜头的电影： 最近的话推荐观看大热的奥斯卡提名电影：《鸟人 (豆瓣) 》，这里就用了大量伪长镜头，还有台湾导演钮承泽 (豆瓣)的作品《爱 (豆瓣)》开头也拍摄了一个颇为不错的伪长镜头。杜琪峰 (豆瓣)曾经尝试拍摄一部全片都是10分钟长镜头的警匪片《大事件 (豆瓣)》，无奈成本实在太高，但第一个长镜头是非常之精彩的。 台湾电影大师侯孝贤 (豆瓣)、杨德昌 (豆瓣)都是长镜头的爱好者。 该有的其他解答也基本上补充完了，像《俄罗斯方舟 (豆瓣)》那些。
其实这个解答我最希望的，是想试图引申讨论一下关于『长（调度）镜头』的魅力所在。 究竟长镜头有什么魔力？——大师级电影导演以创作长镜头津津乐道，经典的长镜头段落名垂千史经久不衰，就连我们家郭敬明在《小时代》里面都曾经拍摄过长镜头…… 长镜头在我看来，很大部分的魅力来源于一个字：难。
的确，长镜头有着其他镜头所无法比拟的真实性、调度性、时空单一性…… 可能由于本人就读影视专业，也有拍摄作品，深知长镜头难，很难，非常难… 所以希望能在这里讨论一下，为什么长镜头难。 至少，难在何方？
上面也提及了『长镜头』的真正专业称呼应该是『调度镜头』。调度是一个电影术语，通俗点理解便是拍摄场景内需要安排、控制的各元素的运动与互动。最简单的便是演员的走位，简称内部运动。 然后是摄像机的移动，推拉摇移升降跟晃等一系列动，简称外部运动。 其他什么乱七八糟的场景布置呀、道具装置呀就姑且不提了。 拍摄影视作品镜头的过程，就是在摄像机按下录制之后，全剧组都围绕着那个镜头的内容而各司其职，就像这个镜头便是太阳而所有人必须围着它转动——该走位的就走位，该设置道具的就设置道具…… 于是在导演大喊Action、摄像机开始录制、录音设备开始运作的这一段时间，每个人都是屏住呼吸而高度集中的，因为每一个小小小小错误都可能会导致所有的努力都付诸流水，也就是俗称的NG。 就连平时用固定镜头（就是摄像机只需要按下录制-停止便可以不管了的镜头）拍摄一个没有动作的演员说几秒钟的台词，表情的不到位、语气感觉不对、临时笑场、或者是一些不可控的意外（比如苍蝇飞过）都有可能重新来一遍…… 那么请各位想象一下，把这种变量扩大几倍（数个有不同动作不同走位的演员、兼顾各种运动的摄像机运动、拍摄大场面时需要封锁路段引起的不满………），时间延长几倍的情况下，要控制好有多么困难。 所以，长镜头难就难在把影视拍摄过程中的不可控性与持续时间无限放大。但这也正正是优秀长镜头给制作者（导演、摄像、演员等）、观众的无限快感。 导演也以设计调度复杂但华丽潇洒的长镜头为乐，当然，就跟最上面引用的解答一样，前提是剧组不缺钱。因为长镜头对于大部分的影视作品来说，还真的是有一定门坎（软实力如调度能力、硬实力如道具装置）的。
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