如何评价侧田的唱功

华语T2（弱），极限G4、A4密集强咬字，但声压较低，腹腔支撑，声线流动性稍弱

侧田，这位当年被曹格一拳打掉帽子的花花公子。在音乐上以作曲闻名，但是在唱功上，侧田的天赋不差，乃至于说具有华语T2巅峰的能力。单论歌曲的演唱难度和音域、音高、调式，侧田的能力是超出了大部分的港台歌手足足两度。音准上侧田也是合格的，但在腔体基本功上，侧田是存在明显不足。尤其是喉位导致的音域下降。

对比张学友的F#4密集咬字，陈奕迅的G4密集咬字。分别高出了一个小三度和二度。这样宽广的音域能力，又具有A4、B4的黄金音域，在作曲的旋律空间上提升巨大。但是在《我是歌手》之中，很明显A4、B4的强咬字没有了，而是头声、假声的点触。机能开始退化。

在音色上，侧田稍微匮乏了一丢丢，F4以下以真声为主，F4以上具有部分混声能力，但整体的听感共鸣较弱，整体音色偏向于咽音和Belting唱法的喊叫式音色，百老汇专场音色，和华晨宇略有相似。同时侧田具有一定的弱混头声能力，以《命硬》的结尾B4哼鸣为核心。整体还是真声+Belting的安全嘶吼音为主。单音质量偏低。

在腔体上，侧田的整体能力就偏弱了一点点。尤其是在咬字的处理上，这里不得不说侧田的国籍是美国华裔，他明星更习惯于英文的语感，对于中文，不管是粤语还是国语，都有一种典型老外的顿挫口音。中文虽然讲究抑扬顿挫，但是中文唱歌是要去音调的起伏化，防止中文音调干扰音高，这导致侧田的咬字老是喷麦。声线的流动性随着音高起伏而变化波动剧烈。

通常是中低音时声线气息感非常弱，几乎没有，一个字一个字往外蹦，没有共鸣的整体性和气息气垫的包容感，在Live之中尤为如此，而在F4之后混声的高声压要求，侧田的声线流动性、共鸣感明显提升。这是典型低音缺乏胸声共鸣技巧和深度腹腔支撑的表现。

整体上，侧田的唱功，因为较高的音域配上了较为稀碎的语感，所以CD、录音棚、演唱会的效果会更高，侧田的《命硬》CD混音就是以弥补中低音声压为核心，非常好听，但Live就是差强人意，音域音高能力合格，语感衔接较差。所以侧田并不适合职业歌手的专业声乐竞争。在语感和听感上，侧田几乎是和T2巅峰歌手相差较大的情况。

这一点在《我是歌手》之中已经非常明显，侧田一开口就是比其他人感觉声压小了一个数量级，和黄老板这点很类似，显然侧田的未来方向是制作能力大于声乐唱功能力。所以，声乐并不是侧田的职业战场，音乐制作、音乐创作才是。以下，具体从音色切入音域、腔体做补充说明。

音色；

音色一直是流行音乐最看重的唱功核心，因为对于流行歌手而言，他们的音乐产品实际上是音乐专辑，而非我们当下已经习惯的音乐综艺。对于音乐专辑而言，一个好的音色，比一个强大的音域更重要，因为音域更多是作曲要考虑的维度，需要在不超过歌手的音域能力之中，给出最好的旋律。而音色是才是歌手演唱的唯一性特质。

对于侧田而言，音色的特质他是比较一般。或者是CD音色和Live音色差别过大，如果从Live的音色切入的话，侧田其实是具有音色辨识度，但并不符合唱片公司和音乐作品的联觉定位。而因为语感、声压问题CD的修饰让侧田的音色听起来并没有音色的唯一性辨识度。

我们可以对比陈奕迅、张学友这两位巅峰音色商业歌手，陈奕迅和张学友在音色上的投入是非常巨大的，单单听歌、单单听Live就能听出张学友和陈奕迅的声音，这一点十分重要。因为这意味着CD的音色和LVIE的音色是一致的。

这也是薛之谦这些年的前进方向，不管怎么说薛之谦在声乐上有很大的空间，但是薛之谦的路线是对的，他的唱法逐渐标签化，一听就和别人不同，虽然伴随着很多的声乐争议，但是对于一个商业歌手，这种音色、语感的唯一性是进阶必要的能力。

如此我们来看侧田，不论是好的陈奕迅，还是差一些的薛之谦，他们的两条音色道路，哪一条和侧田相似？两条都不相似，乃至于说侧田和陈奕迅、薛之谦完全不是一路人。对于音色，侧田给人一种并没有很注意的感觉。

这里出现了一些认知上的偏差，侧田是自己做音乐的，他知晓音乐的组成成分声乐只是一部分，在音乐之中，人声只是一种最复杂的乐器而已，侧田的心思甚至都没有放在声乐上，他对于编曲、作曲、制作的心思更重。而音色又是声乐的一个分支，三重目录下，侧田并没有对音色有较好的理解。

对于熟知音乐制作的音乐人路线歌手，他们知晓声乐在商业之中的比例其实不高，因为有录音棚的存在，只要音准OK，CD效果不会有太多差异。这就导致音乐人对于音色的理解通常是不如音准重要的。

说道具体的音色，我们可以对比一下侧田对于真声的处理，就可以知晓上文所说的不重视音色这一点。

C4以下真声音色：陈奕迅-深度腹腔支撑+胸声共鸣来增加真声的质感。

C4以下真声音色：侧田-肩颈部紧张+喉位波动，音色统一度下降。

真声在声乐之内，也是有非常大区分的。最典型的就是陈奕迅的C4以下真声，低音的核心是胸声共鸣和腹腔支撑，而陈奕迅可以在这个的基础上完成一定程度的漏气，虽然也存在一定声压问题，但是整体听感的辨识度直接拉满，只要麦克风的收音效果给力一点，听感具有开拓审美的能力。

这种真声质感的核心在于真声的演唱，他并不是我们理解的一个单音，声音的组成是一个复合形式的多重声波叠加的效果，最终呈现一种和谐的复合声波，简称为谐波。真声的谐波之中，不同频率的叠加是比假声更多的。

而声波频率越多，谐波体现的声乐信息也就越多，其中可以分为低频、中频、高频三类。在音乐之中：低音、低频对应着深沉、沉重、严肃、饱满情感，高频、高音对应着紧张、爆发、冲突饱满强烈色彩。而真声一般是处于中低音的音域，所以考虑的谐波桥段，应该是中低音，准确的是低音频。

低音频产生的核心是共鸣空间足够大，这就是为什么低音炮喇叭总是这么大的原因。而人体最大的共鸣腔体则是——胸腔，所以胸腔共鸣可以增加真声的低音频信息。

换算综合一下，胸声共鸣是增加真声情感、真声信息的最佳技术。对于侧田而言，这里表达的观念是，声乐是有系统和技术能力的存在，任何一个音区，任何一个音色，都是有市场考虑的结果。而侧田对于声乐实际上并没有过多追求，无所谓音域、音色。

年轻时，侧田可以来到B4的强咬字点触，2017已经是A4的假声点触，随着时间推移，他的声乐能力会越来越低，这在不学习声乐的情况下是不可逆的。参考周杰伦。

整体上，侧田的代表作还是稍微少了一点，就一首《命硬》，而且《命硬》这首歌也是在两广的普及度较高，在往上走一走，基本上听过侧田的人就不多了，但从传播程度上，《命硬》并未达到现象级水平。但是作为HK少有的音乐人，侧田还是值得赞扬的。他也发了新专辑，喜欢的朋友，可以关注一下，Live唱的不好，但是专辑，侧田依旧是专业的。