怎样欣赏齐白石的画

齐白石是大写意的大师，但他出身农民与木匠，同时有工匠精神与务实风情，这一点正是其他大写意文人画者所缺少的，属于少有的文心与匠心合一者。

齐白石—画界横行霸道的独行侠

——从大师画蟹中想到

农民出身的画家对于种植各种农业植物应当是天然的在行,而且有熟悉与亲切的感觉，与城市出身的画者特别是今天的都市之人甚至不会农活的农二代画者有本质的区别,比如对于种瓜来说,这应当是他木匠活的闲时能干的事儿,也是他常常熟悉的生活,当然齐白石种瓜不同于邵平，邵平是前朝官员被迫还鄕的一种回归，而齐是天然的种瓜人，齐发心发愿一家草木过黄河(《燕京果盛有怀小园》：“家园尚剩种花地，梨橘葡萄四角多。安得赶山鞭在手，一家草木过黄河。”)，他其实是做到了，只不过是以灵魂附着在纸面上的形式，不仅过了黄河到北平古帝都，把潇湘的云烟与草木带进有点枯寂的城市，让死气太多的城市充满清新的活力，事实上是传遍五洲四海，凭借其画作的影响力，他走了那么久，但他的影响超过任何一个平庸者，他的文化影响力从湖湘的原初地发散，胜于任何一种以其实力量所产生的力量，而且能够持久，不受更多的政治情势的影响。这个天然的青门老种瓜不再是在土壤上种植什么，而是种植在宣素上，是艺术之瓜果，一种全新的禅意之正果。

那么他的成功又有那些精神性格起作用呢，这使家林想到齐璜画蟹，他所绘之蟹，不仅仅是一道美味，总有一种特别的意味在其中。

他的“蟹”是自喻，全部的自喻，蟹者是出名的横行侠，所以白石画蟹，有好几层深层的意思含蕴。受文革洗脑的人那一代画者也许还会记得那个唱词：“看你横行霸道到几时？”从社会的行事风格来说，当然是中庸的好，但对于艺术，却是极端的好，潘天寿也持这种类似的艺术观点：要么，要么――的两极哲学。齐氏的蟹，还有他的虾，他的所有的艺术皆是自喻的，有自己的相在其中，比如仙翁与童子，少年的阿芝，老年的白石，皆画在一个故山的画面，超越了时空的限制。画他的虾，有一种坚毅的龙象之气，画他的蟹，有一种独行特立，我行我素的精神。

德人本雅明曾经有一个老人化为小孩的故事吸引人，但我们知道的他的灵感来源出于老子，老子是楚人，他的“复归于婴儿”，被本雅明作了更形象的演绎。

齐白石的绘画艺术的核心：其实就是复归于婴儿。从题材与心态上，可以看得出来。

四九年后的齐氏，并没有社会的变化而改变自己的绘画题材，但他也会画一些平衡于今朝的意味，比如画祖国万岁，画和平，画太阳出在湖南，只题款的微调，所绘仍然是花叶与禽鸟，山水等等，二战后齐氏画了一幅鹰赠前朝的蒋委员长，他后来又给毛主席画了一幅作为平衡。但他不会去刻意地画工农兵，象徐悲鸿进入今朝的三年，刻意改变自己，结果是迷失自我。齐氏只是作一种微调，顺应一种新的时代环境，没有撼动其从事艺术的独行侠的根本。

齐氏坚持横行与独行，意味其艺术的品质在根本上没有受到破坏，保持其艺术风格和连贯性。横行霸道的性格基于其地域的性格铸成，湘人的诚拙，霸蛮的死性格，可能用在军事上让人诟病的多，比如与太平军作战的湘军，但对于左宗棠平定天山，除少数分裂者，没有太多的贬损。也就是这种性格的指挥者，对于保家园还是非常可贵的品质。

齐白石的花卉作品的大部分，体现的是工匠精神与文人精神的合一，工匠精神多体现有精心绘制的虫子上，比如蝉，螳螂，飞蛾，蝈蝈等，文人精神多体现其花叶上，比如芭蕉，枫叶，白菜，雁来红等等。应当说齐璜的小虫子画得非常精致，难度也大，而他的大写意的花叶，看似随意，事实上得有相当的功底方可为之，否则你无法理解为何齐氏在其目力不太弱的六十岁时会画一些精致的虫子而备于将来，而在八九十岁时，写意的功夫到老到浑然天成，此时的“花叶”方与其“虫子”相辉映。

横行侠客的艺术之果，是可以横行到千年的，好比其所绘三千年之果实的桃，纵使纸寿不过千年，后世的传承可以延续这种横行与霸道。

螳臂当车可能是有点不自量，那么齐氏画的螳螂纵是不在道上而在花叶下，却有与蟹相同的性格……

 齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。齐白石以他向上追求所取得的“思想”与“学问”(包括书画篆刻的技巧)，回过头来表现一个农村子弟的“才情”与“人品”。如果齐白石仅仅是八大、吴昌硕以后的另一个知识阶层的“文人画家”，他便很难有什么独特之处，更很难有他不可抹杀的历史地位。譬如同时代而稍后的潘天寿，论修养与技巧，也已达到第一流的水准，但是他没有齐白石不可取代的独特性，所以不可能有与齐白石相同的评价。齐白石在文人画最后的大师吴昌硕之后，原来属于文人画偃旗息鼓、蝉曳残声的时代，处于西风逐渐进入中国画坛，许多先知先觉(如徐悲鸿、林风眠)跃跃欲试，正要掀起中国绘画传统一个最激烈的艺术变革的时代，而能创造日落西山的文人画另一个高潮，在绘画史上占有一席之地，就因为他改变了士大夫文人画的气质，创造了平民百姓的“文人画”风格。论学问与技法，绝非前人或他人绝未达到或不可企及，齐白石的不可及处，乃在他的赤诚：以一个农夫的质朴之心运文人之笔，却能创造出前所未有的境界。白石老人终究是语言大师。他懂语言，书法用笔使得线条与宣纸之间有呼吸感，进进出出，深深浅浅，墨的浓淡干湿布局也是，大小疏密，聚散离合，很有节奏，点画间很是自然圆融，活脱灵透，真是笔笔皆美。