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我国古代的许多诗人都为妻子写过“情”诗，在这其中，若论知名度最高的，恐怕要数元稹的诗作了。
虽然元稹是公认的“花心男”，但他的那些“告白”诗，的确写得情深意浓，甚至成为后世人们用来表达相思的“警句名言”。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
这样的诗，谁读了不受其感染呢？不得不说，元稹凭借这类诗作，是赚足了读者的眼泪与崇拜之情。
但是，元稹为妻子所作的诗也因知名度太高，以至于现在被说起的时候，许多人都会对其产生或多或少的“抵触”心理。
所以，诗巷本期要跟大家分享的，是来自欧阳修的一首诗。这首诗乃欧阳修专为妻子而写，字里行间满是真切的思念。此诗不夸张，而以温润细腻的笔触诉说着一味“真“，一味“痴”，句句都能感动人心。
宿云梦馆
宋·欧阳修
北雁来时岁欲昏，私书归梦杳难分。
井桐叶落池荷尽，一夜西窗雨不闻。
宋任宗景祐三年，欧阳修坐“朋党”之罪，被贬作夷陵（今湖北宜昌）令，在途经湖北安陆（古云梦地区）的时候，因为思念妻子，欧阳修写下了这首《宿云梦馆》。
诗的首句从侧面点季节，营造相思之氛围：北雁来时岁欲昏；北雁南归，预示着一年的时光将要结束。
“雁”这一物象具有十分典型的意义，因为它于深秋之时从北往南飞，所以人们都视“雁”为秋天的使者。故而，在古诗词中，诗人们也都借“雁”来说秋，进而表达一种哀伤的情感。
作者就是如此，他在首句中先将“雁”拉入诗中，再通过“岁欲昏”三个字加以补充强调，就将诗中深秋的气息充分地体现出来。而当“深秋”之气息被体现出来的时候，关于深秋的画面、人物的情感也都随之被体现出来。
在初步营造氛围、奠定情感色彩以后，诗的承句便进一步对内容进行了补充：私书归梦杳难分；在万般的思念之中，已经分不清妻子的来信与回家的梦境了。
这是作者的真实感受，没有掺杂任何的夸张成分，没有海誓山盟与深情告白。但却显得无比真切动人。
“私书”是实际物象，而“归梦”是虚象，“杳难分”则是对作者神情恍惚之状的一种体现。那么在什么样的情况下才能分不清现实与梦境？这就引起了读者的思考。这也是作者抛出承句的用意所在，他是想借具体的状态描写，来把内心的情感表达出来。所以经过仔细品味后我们就会发现，承句中的七个字对情感的增强作用十分明显，将作者对妻子、对家的“极深”的思念之情体现得淋漓尽致。
有情感的直接表达还不够，作者在后两句中加入了对画面的勾勒：井桐叶落池荷尽，一夜西窗雨不闻；梦醒以后，推窗看到梧桐树叶纷纷飘落，水池里的荷花也都谢尽了，但是一夜之间，作者却不曾闻到下雨的声音。
“梧桐”体现着秋天的萧瑟之意，但作者又却偏偏将其与败“荷”相搭配，这就让本就萧条、凄凉的画面显得更加伤感。有人说欧阳修的后两句化用了李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”与“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的意境。
其实细细论来也并非如此，并非是欧阳修刻意去化用了李商隐的句子。世间之物象任人选用，而人间之情感又历来共通，所以“化用”一说倒是显得有些牵强了。
窗外的凋败之象充分说明“昨夜”下雨的事实，但作者却没有听到雨声。这又是此诗的一个特别之处，作者反方向而为之，借“无”道“有”：因为他太想念妻子，所以一直沉醉于梦境之中，这样一来，也就自然没有听到窗外的夜雨声了。
所以通过这样的剖析后，我们就能更加真切地体会到作者心中那份深深的相思之情。
从布局与脉络来说，最后两句与前两句紧密相连、相互呼应，不但体现着紧凑感，更体现着稳固性与流畅感。
梧桐叶落秋声碎，每教离人不得眠；各位看官，对于欧阳修的这首诗，你认为写得如何？欢迎在评论区简说一二。
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