作为一个现代人，我们似乎都把自己沉醉在流行歌曲，迷恋爵士等重金属的音乐中。蓦然回首，当我们重新倾听我们中国的民族音乐时，我们基本上都难以听懂扬琴的清脆，二胡的悠扬，古筝的忧伤。但女子十二乐坊的存在，却让我们以新鲜的视觉和听觉角度来重拾我们的民族音乐。她们将二胡、古筝、扬琴等民族乐器和吉他、贝司、爵士等西方乐器完美的结合，可以说是赋予民族音乐以时代特色。下面我就将从以下两个角度来阐述我对女子十二乐坊演奏风格的见解。
正文：
（1）音乐创作的创新性
当我们现在闭上眼睛联想中国的传统音乐时，我们必然会想到那些悠扬的琴声、二胡声，如阿炳的《二泉映月》。这种传统音乐虽好，但是悠久的历史，似乎总让我们感觉这些音乐有点“out”。而对于传统音乐，“女子十二乐坊”添加了很多其他的音乐元素，他们巧妙地使用了西方的贝司、吉他等乐器，并对传统的音乐加以改编。这使得“乐坊”的音乐对于不同观众在欣赏过程中，既可以找到他们所熟悉或喜爱的音乐元素，但是又不会改变传统音乐在人们心中的形象。“乐坊”的音乐题材也尽量多元化，做到雅俗共赏。比如《敦煌》突出神秘的异域风情和历史沉重感；《康定情歌》则由中国民歌改变而成，迎合喜爱中国歌曲小品的听众，符合年轻人的口味，富有朝气和活力。“女子十二乐坊”的音乐中加入了Pop、拉丁、Hip-hop、爵士、摇滚、日本音乐、中国民歌、欧美古典音乐以及流行音乐等元素，使原本古老的民乐增添了时尚感。
（2）视觉效果上的突破
“女子十二乐坊”大胆采用站姿，一改传统民乐演奏形式所普遍采用的坐姿。同时，她们改变了以往弹奏乐器时的古板姿势，比如头部的摆动、腰部的扭转。可能，这种改变在我们90后的眼中并引不起什么很大的改动，毕竟21世纪的我们看惯了艺人们在舞台上搔首弄姿，但是这种站姿上的改变却让我们眼前一亮，因为以往人们都是用坐姿弹奏。那么站姿到底有什么样的好处呢？在我看来，站姿能使演员自由走动，随意地改变演出队形，这使演出的视觉效果更为丰富也能更好地跳动现场观众的情绪。我还记得，当我在电视上观看她们的演奏时，总会觉得她们的演奏十分震撼。我想，这种感觉在一定的程度上得益于她们的大胆——她们采用了站姿，而不是古板的坐姿。 “女子十二乐坊”不仅在演奏形式上进行了“变坐为立、变静为动”大胆改革，同时，也突破了那种在人们心中呆板、守旧的固定印象，这种创新的行为，向人们展示了多变、时尚的另一面，特别是让人们对传统的民族民乐的演奏有了一个全新的认识。
总体：“女子十二乐坊”在演奏风格上的改动无疑在民乐这一行列中刮起了一阵新风，使得这12个女子的形象深深地刻在了人们的心中。而在我看来，她们最大的改变应该是改变了以往民乐古板的坐姿，而采用了站姿和舞姿。同时，她们在音乐取材和音乐本身上的创新也无疑为民乐增添了新的一笔。民族的也是世界的，我们应该以现代和欣赏的眼光来对待这12个女子和她们的音乐。
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