心急吃不了热豆腐，不论想学什么，都是没有捷径可走的。想要快速提高，最重要、最基本的还是大量的练习。
很多人提到的，诸如起形、找结构、铺色、控笔等，真的没办法短时间练出成果，都要靠大量的练习内化成自己的本能反应。
记得我当年集训的时候，班上玩素描人像接龙，分了五组，一组四人分别负责起形、找结构、铺色、刻画，一小时时限。当时大家都刚入学不久，画得都不太扎实；但有一组开头起形特别准，结构也找得很准，即使大家素描水平都大差不差，但那一组的效果就是能脱颖而出。
由此可见起形对素描效果的影响之大。
到了训练后期，基本上是不允许再出现跑形问题的。眼睛看到什么，大脑就应下意识处理形体关系，笔下就要快速概括基本几何形以便进一步刻画。如果哪个学生的画一眼看去有明显的造型错误，老师往往会暂停他现阶段的训练，从临摹、写生等重新练习基础。
造型方面，常见的素描教学用的范本都是强光影，有着清晰而变化丰富的明暗交界线。但素描真的远不止于此。如果只画强光影，我们怎么表现阴天？雪天？夜晚？逆光？甚至，难道我们离了光影就不能画画了吗？
显然，只会画强光影并不能称作素描基础。我们还需要更多造型训练。
技术方面，诸如排线、擦抹、勾线、提白等，同样是需要刻入肌肉记忆的基本能力。
同样一块颜色，通过这些不同的技法可以呈现出不同的肌理和质感。
可以是单纯排（秩序感）；可以排完线后擦到没有笔触（柔和）；可以侧笔画出素描纸本身的纹理（力量感）；可以在不破坏颜色关系的前提下胡乱绕线（特殊情绪）；可以在一块灰色上戳上黑点、白点（类似点彩加了黑白滤镜）…..
只有在各种技法娴熟掌握之后，我们才能在创作的过程中自由选择恰当的技法、从而更准确地表达某种感受。
画面丰富了，素描的质感自然也会随之大大提升。
不论我们这些人说得如何天花乱坠，都没有用。只能听听不同的意见，开拓下视野。
如果真心想学，必须找老师指导。只有老师能看到你每一张画，针对你出现的问题提出建议，最大程度地避免你走弯路。如此一来，进步的速度当然就快了。
欲速，则不达。绘画是最需要沉下心来的东西。
若连画画都要找捷径，可不是舍本逐末背道而驰本末倒置因小失大抱薪救火南辕北辙了嘛！这画的还有什么意思？
咳咳，我最后总结一下：三个月想大幅提高，只有在老师指导的情况下往死里练，强度参考高三集训。
如果要考试，跟着集训走就行。
如果不考试，那你急什么呢？
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