NO.1
《欧阳修·踏莎行》
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
“庭院深深深几许”，深字叠用，起到意想不到的渲染效果。深的哪里是庭院，而是女子的思念和愁苦。末句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，韵味悠长绵远，言尽意不尽。
NO.2
《欧阳修·踏莎行》
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”类似李煜“离恨恰如春草，更行更远还生”，却自有其深长绵远之意味。此词永叔代表作也，情深意远，同样得韵外之旨。结句言所思之人遥不可寻，渺茫无凭。心随所思之人飞越春山，直到天涯。哀婉欲绝，荡气回肠。
NO.3
《欧阳修·玉楼春》
尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛阳花，始共春风容易别。
洛阳花毕竟会谢，春风也毕竟要别，结句豪旷之中却隐含深沉悲慨。是以王静安《人间词话》谓其曰：“于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。
NO.4
《李煜·清平乐》
别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
末句化用前人诗句“思君如百草，撩乱逐春生”，不直言其愁，而是说它就像春草一样，越行越生，无可断绝。多少幽恨愁苦尽在句外。
NO.5
《李清照·声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
本来好像已把愁意写尽了，但末句“这次第，怎一个愁字了得！”又让人陷入愁中无可自拔。
NO.6
《关汉卿·［南吕］四块玉·别情》
自送别，心难舍，一点相思几时绝？
凭阑袖拂杨花雪。
溪又斜，山又遮，人去也！
寥寥几语，就把女子送别的凭栏远眺、依依不舍的相思之情写得哀婉动人、缠绵悱恻，
末句以景语衬情，给人以言有尽而意无穷的艺术感受。
NO.7
《许浑·谢亭送别》
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
日暮送别，借酒浇愁，酒醒后满天凄风苦雨中独下西楼，让人情何以堪？
NO.8
《扬州慢》
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里，尽荠麦青青。
自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。 渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。
念桥边红药，年年知为谁生？
姜夔善于化用前人诗词， 比如“豆蔻词工”化用杜牧“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。”“青楼梦好”化用杜牧“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。
“二十四桥仍在”化用杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。
关键是，化用在自己的词里面，是如此切合，天衣无缝。炼字和化用的功夫已入化境。
本词寄寓深长，无限情思溢于言外。
NO.9
《西洲曲》
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
这首乐府曲可以说是南朝民歌中的压卷之作，也是千古情诗绝唱。整首诗语言曼妙流畅、婉曲清丽，情思细腻、摇荡人心。无论从语言、音韵、情感、形式各方面，都是同时期民歌中最精致成熟的，具有很高的艺术水平。末句“南风知我意，吹梦到西洲。”垂映千古，情思绵绵不绝。
NO.10
《李重元·忆王孙》
萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭门。
以少少许胜多也，言尽而意不尽。
NO.11
《苏轼·密州上元》
灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。
帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。
寂寞山城人老也！击鼓吹箫，却入农桑社。
火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
昏昏雪意，使得人也昏昏然，有种清冷幽寂的感觉。
NO.12
《辛弃疾·青玉案》
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
在这首词里面，辛弃疾表达的是自己内心清冷孤高、不同流俗、淡泊自持的心态。
言不能言，不想言之事。梁启超评之曰：“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。
NO.13
《朱庆馀·近试上张水部》
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
“画眉深浅入时无”堪称神来之笔，将自己紧张不安的情绪与新娘的心绪作比，寓意简明，令人惊叹。
NO.14
《贺铸·青玉案》
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
因为这首词，人们称贺铸为“贺梅子”。将愁绪比喻为“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，立意之新奇，想象之丰富，堪称绝诣。仿佛那愁绪已融入无边烟草、满城风絮、连绵梅雨中。
NO.15
《秦观·满庭芳》
山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
消魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。
此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
首句“山抹微云，天粘衰草”，在当时被广为赞誉，用字堪神，甚至当时都称秦观为“山抹微云君”。该词写离情，层层递进，感情也层层加深，至末句的“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”，让人伤心难抑，多少伤感于言外黯然欲绝。
NO.16
《杜甫·江南逢李龟年》
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
此首余之最爱，词丽而意苦，感昔伤今之叹全从以“又”字出。所谓见风韵于行间，寓感慨于字里，而言外黯然欲绝。杜工部七绝，此为压卷之作！
NO.17
《李商隐·锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这是李义山的代表作，向来难解。结句乃永失我爱之慨叹，悲痛欲绝。全词往复低徊，感人至深。
NO.18
《白居易·问刘十九》
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
一首比酒还醇浓醉人的小诗，绝句的口语，平淡却动人，无边情趣自在言外。反复品玩，余味不尽，绝妙好诗也。
NO.19
《郑谷·淮上与友人别》
扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。
君向潇湘我向秦，多少离情别绪，不道破，却令人黯然伤魂。
NO.20
《蒋捷·虞美人》
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
从少年听雨的风流、壮年听雨的飘零、鬓斑星星僧庐下听雨的孤凄，既写的是个人的身世之感，也隐藏着一个时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，这正是此词的深刻、独到之处。
未完·待更
李白的《玉阶怨》有言尽而意无穷的效果，原诗：
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
初读此诗，虽全诗未见一怨字，浑身上下却为一缕悠长的幽怨所绕。《玉阶怨》是一古题材，属于《相和歌·楚调曲》，是专写宫女幽思哀怨之乐曲。李太白此诗虽写怨情，但却是高度的含蓄蕴藉，全诗处处写怨，而从诗作字面上却无半点幽怨之迹可寻。
“玉阶”生出了“白露”，凸显夜之深，也暗示主人公伫立时间之久。同时，“玉阶”点明了场所的不一般，也暗示出主人公身份的不同寻常。当白露浸湿了“罗袜”，夜之深、露水之重、伫立之长久则更是可想而知了。在这里主人公出现了，但作者却没有直接去写人而只写人之“罗袜”，然由此罗袜，我们可以想象其人之仪态与身份，给人一种臆测的朦胧之美。“罗袜”二字化用了曹子健“凌波微步，罗袜生尘”的意境。夜极深，露极重，罗袜尚有寒意，而况人乎?但却还是如此长久的伫立于凉夜之中，其深深的幽怨如诉如泣!
“却下水晶帘，玲珑望秋月。”主人公万般无奈的由室外转入室内，面色凄凄，痴痴的、慢慢的放下水晶帘子。刚放下，却又禁不住满腹的哀怨，继而又隔着帘子去望与她同病相怜又慰为相知的秋月。清冷的明月映照着妇人写满幽怨的脸庞；庭院里满地的清辉皆是片片飘落的幽幽哀怨。千古相知惟明月，月虽无言，月却有心。
全诗格调清雅而素洁，意境极为清幽，艺术手段很高明，让人回味久长。明人胡应麟赞之“妙绝古今”(《诗薮》)。
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