什么样的紫砂壶才是好的紫砂壶？
我们一起来看看那些经典的紫砂好壶为何能称得上好~
陈曼生，百衲壶
曼生及其门客大多是忠实的佛教徒，百衲，原本是指出家人用信众捐助或施与的多片碎布，补缀而成的僧衣。
相传，初一清晨，曼生与门客前往山中古寺礼佛，途中众人在树下小憩，只见远处走来一僧人，身披百衲衣，阳光竟然金光闪闪。
曼生刚想上前与僧人交谈，转眼间僧人却不见了踪影，询问众门客竟无人看到僧人，前往寺庙后庙中僧侣也说并无此人，曼生顿觉惊奇万分。
礼佛归来，曼生思来想去，越觉得奇妙，遂创作了佛光满身的百纳壶。此壶胎身宝光煜煜，错落披饰黄、褐深浅色泥，斑驳如百衲僧衣，所以名为百衲壶。
铭刻：“勿轻裋褐，其中有物，倾之活活，曼生铭。”
寓意：以壶中茶水隐喻智者腹中经纶与人生智慧，教人切勿以貌取人，应虚怀若谷，海纳百川，言之有物，汲之不穷。
陈曼生，笠荫壶
陈曼生笃信佛教，故喜作佛壶，日常行事，观察入微。某仲夏之晌午，曼生微服出巡，体恤民情，行色匆匆，饥渴难耐，偶遇一山间小店，信步入坐，清茶入口，酷热顿失。邻桌端坐一僧，观其举止，不禁颔首，起身相揖曰：“施主此生有佛缘，阿弥陀佛。”曼生还之以礼，僧人以斗笠赠之，乃飘然而去。曼生愕然，执笠于手，若有所思，乃呼小二，笔墨伺候。
山间小店哪来四宝，小二情急撕账本空页以就之。曼生执笔，依笠而绘，壶随心生，跃然纸上，曼生慨叹佛之无量，惆然无语，感恩所获清凉馈赠，谢佛之赠斗笠，随名笠荫壶。
铭刻：“笠荫喝，茶去渴，是二是一，我佛无说。”
寓意：笠能遮阴去暑，茶能涤渴去烦，静抚心灵，孰轻孰重，连佛也说不清，道不明。
顾景舟，鹧鸪提梁
在中国古代诗词中，鹧鸪被人用来作为意象，表达悲伤的情感。只因为这种鸟儿的叫声，酷似：“行不得也，哥哥。”
顾景舟的鹧鸪提梁壶，造型为扁圆形壶身，把手为见棱见方的三柱高提梁，从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部，顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。
1983年，顾景舟为陪伴妻子徐义宝赴沪治疗鼻咽癌住在上海淮海中学时创制此壶，因而鹧鸪提梁壶不仅仅是一种艺术，更是一种情感的载体。
铭刻：“癸亥春，为治老妻痼疾就医沪上。寄寓淮海中学，百无聊中抟作数壶，以纪命途坎坷也。景洲记，时年六十有九。”
所以，在大圣眼中，一把好壶，人生悲喜，如同品茗，小小一杯，五味杂陈。一把好壶是能够引起人们的共鸣，明白一个道理，抑或体悟一种心境，都会让你有着离开这把壶之外的收获。
每个人的喜好不同，审美不同，情人眼里出西施，很难有个定论。但是这几点相信大家都会认同：
纯正的材质
紫砂从一定程度上说是材质的艺术，采用宜兴黄龙山原矿，纯正天然，不添加任何非自然矿物原料，才能显示出真实紫砂的优势。宜兴紫砂泥主要是由粘土、石英、云母构成，富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻，经不断摸挲后，会产生包浆，会有婴儿肌肤般柔润光滑的质感。随着时间的久远，乃至空气中射线的穿越，层层沉淀，逐步构成的外表皮壳，使得壶有一种滑熟可喜，幽光沉寂的状态，那是因为有了年岁的标记，会显露一种温存的典雅之气。
工艺精湛
紫砂壶是立体的艺术，通过线条组成块面的表达，使之精致而秀美，线与面的结构、章法精确到位，合乎法度；结构符合平衡、匀称、呼应、参差、向背等法则，章法布局得当。
制壶最大的难点在于各部分比例的均衡把控，即壶钮、壶嘴、壶把、壶身，每个地方的比例要恰到好处。身筒扁似鼓，壶的肩部、腰部，都要呈现出向上挺拔的力度。整体收展有度，一气呵成。
气韵上佳
看一把好的紫砂艺术作品，有如饮香醇，如听名曲，或观一张美图，会产生情绪上的激动，这就是我们说的紫砂工艺的精彩和紫砂艺术表达的生动性。紫砂壶的好坏主要取决于4点：1、造型结构生动，各部份比例和谐协调；2、通身气韵贯通，每一条抛物线条所做成的抛物面表现有力；3、文人气息浓厚，要有书卷气、文人气；4、作者用情用心创作，心手合一，表现触动灵魂。
实用性强
紫砂壶不仅具有欣赏性，而且具有不可替代的实用功能，一直以来被誉为最理想的注茶器。紫砂壶在最原始的时候是被用来装水的器具，实用就成了最根本的条件。假如说一把紫砂壶制作出来以后实用功能，紫砂壶最初是一种实用性的盛水用具，这是最基本的条件。如果说一把紫砂壶做出来不实用，那么久算工艺水平再高，也只能称得上华，却无关于实。
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