北京时间2020年12月16日晚21点37分，杭州2022年第19届亚运会组委会在官网首页发布最新消息：
当天下午的亚奥理事会第39次全体代表大会上，亚奥理事会允准了杭州亚组委提交的关于优化竞赛项目设置的方案，在保持40个大项不变的前提下，增设电子竞技、霹雳舞两个项目。
“霹雳舞”这个年代感深重到已经令人忍不住脚趾乱抠的名词，不但重回灯下，还成为了杭州亚运会的正式竞赛项目。
所以大家多多少少都听说过，但却少有人能解释清楚的霹雳舞，到底是种什么舞？为什么它淡出舞台、成为一种时代传说之后，突然又成了国际赛事的正式项目？
霹雳舞从未离开
对霹雳舞进亚运的消息，杭州的初代“霹雳舞王”之一、圈内泰山北斗、现年53的杨苗和是淡定的。
“意料之中。”他“呼茬”一声摆开一个Popping的动作，屋里没有音乐，但无声中已自带伴奏。“杭州人要等霹雳舞进亚运才留意到，但在圈里，上星期就已经炸锅了。霹雳舞进了奥运。”
确实，今年12月7日，国际奥委会执委会已召开会议，同意2024年巴黎奥运会增设霹雳舞、滑板、攀岩和冲浪四个大项。
据奥委会官方平台，霹雳舞之所以将成为奥运会正式比赛项目，是因为项目在2018年布宜诺斯艾利斯青奥会上的成功举办——
2018年青奥会上，霹雳舞赛事设置了男单、女单、男女混合等项目，运动员在比赛中采用“斗舞”（也即耳熟能详的Battle）形式，参赛双方先后上场，由裁判依据创意、个性、技术、花样、表演、音乐性等标准，打分决定胜负。
◈央视转播青奥会霹雳舞赛事
“霹雳舞者”们的兴奋，已在进军奥运的狂喜中释放了大半，但对圈外的大众而言，这个群体的技艺本身与其身份定义，仍然是个云山雾绕的问题。
对此，作为杭州“霹雳舞圈”中第一批吃螃蟹的人，杨苗和微笑解释道，霹雳舞其实从未离开。
“从80年代在国内出现开始，霹雳舞就没有消失过。为什么现在年轻人觉得霹雳舞听起来老掉牙，谁说起就有一种很‘背时’或者很搞笑的感觉？因为它的名头老早换了，现在它的正式名字是Breaking，俗称地板舞。”
收看过近年来国内某档现象级街舞选秀节目的观众想必不会陌生，Breaking是街舞的核心舞种之一。
它吸收了巴西战舞、体操、中国武术等不同体育及艺术形式的元素和动作，大量手掌撑地的快速脚步移动、各种倒立定格、地板或空中匪夷所思的高难度旋转，使Breaking成为了街舞舞种中动作难度系数最高、最具竞技性的舞种之一。
◈Breaking演示动图
只是很多街舞舞者自己都不知道，现下，Breaking的中译名正是“霹雳舞”。
“其实街舞是一个很大的概念，包含了很多舞种，Breaking之外，还有Popping、Locking、Jazz、Waccking等等，近年还有一种相对比较新的Urban形式，也就是‘城市编舞’，这种形式讲究融合，有一种全能舞者的味道。”
杨苗和说，在霹雳舞诞生之初，由于资讯尚不发达，国内被街舞吸引的年轻人们，并不知道各个舞种的名字、各自有哪些特点，只是纯粹为街舞炫酷的舞姿吸引。
❖年轻时的杨苗和和他的小伙伴们（图中间为杨苗和）
“可以说，八九十年代火遍中国的霹雳舞，就是一种各类街舞舞种的大杂烩，东学一招西学一招，自己玩出来的，所以你也不能简单把霹雳舞跟街舞等同起来。只是随着时代的演变，霹雳舞这个词也在慢慢变化，最后成了Breaking这个特定舞种的中译。”
杂糅的“时代传说”
虽然官方层面，霹雳舞已经跟Breaking划上等号，但作为一个时代传说的“传统霹雳舞”，跟街舞各舞种间千丝万缕的关联，还是无法割裂。
Popping（一译震撼舞）曾是传统霹雳舞的重要组成部分之一，在国内，它有一个同样年代感深厚、流传度不亚于霹雳舞的名字，“机器舞”。
“现在很多上了年纪、但对这方面有兴趣的人来找我说想学舞，还是会问‘你这里是不是学机器舞的？’”杨苗和笑说，听完这句话他就明白，对方想学的是街舞中的Popping，但实际上机器舞也只是Popping中的一个部分。（此中细节繁复，本文不做展开）
◈Popping是一种借由各部位肌肉迅速收缩与放松，使舞者身体产生震动感的舞蹈，因形态类似机器人而在古早时期得名“机器舞”（机械舞）并广泛流传至今。
相对Popping而言，Locking（锁舞）在传统霹雳舞中的应用有所不及，但其本身也是街舞中当之无愧的oldschool。
◈跳街舞跳到出圈的叶音就是一位Locking舞者。此舞种主要靠迅速有力的头、肩、臂、臀部位突出、锁定动作，产生美感和力道感。
传统霹雳舞中，Jazz（爵士舞）也曾是组成部分之一。
◈Jazz是一种外放的节奏型舞蹈，特征是可以自由自在地跳，不必像古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态。迈克尔杰克逊的部分作品为其杰出代表。
此外，作为街舞中的其他重要舞种，Waccking和大热的Urban也都是不可忽略的部分。
热情的Waccking（甩手舞）成型于上世纪70年代，以大量手臂的旋转挥舞Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。
◈Waccking演示动图
而Urban（城市编舞）作为一种舞蹈表达形式，某种程度上已不可理解为单纯的舞种，它更具表演性，也更强调个人风格，在不同的音乐与氛围下产生完全不同的演绎，已经模糊了传统街舞的舞种分类，打破了舞种之间的壁垒。
◈Urban演示动图
霹雳舞和它的追求者们
了解完当下霹雳舞、传统霹雳舞与街舞及其各舞种间的关系，回过头来每个人都会想问，为什么霹雳舞要叫霹雳舞呢？
这就跟1984年裘伊·西柏执导的、以地板舞为主题的电影《Breakdance》脱不开关系。
“Breakdance作为一种舞种的名字，跟Breaking是同义的，但这个词如果用本意来翻的话就比较难，所以我自己想象，当时翻译的人应该是换了个思路，从这个舞种的舞姿给人带来的直观感受出发去翻译了，用了‘霹雳’这两个字。”
1987年，电影《霹雳舞》（《Breakdance》）在国内公映，三位主人公把街头舞蹈带上大舞台的梦想与激情，点燃了一代中国年轻人的舞蹈之魂。
那年杨苗和刚满20，已经暗搓搓在家里练了几年“太空漫步”。
◈巅峰状态的杨苗和
“我最早是在歌舞团里看见有人跳一种太空舞，那这个步伐跟迈克尔杰克逊的滑步还不完全一样，当时在上初中，完全着迷了。”
《霹雳舞》火遍全国后，杨苗和更像找到了精神图腾，照着片中人物的动作没日没夜苦练。
“那时候影像资源是基本没有的，想学动作，要不就靠照片自己琢磨，要么就是跟跳得好的人多交流。”
也是20岁那年，他经人介绍认识了一个歌舞团导演，见他在市县的霹雳舞比赛中夺过冠，导演一口应承，让他当了专职舞蹈演员。
“那时候民间歌舞团里也急需霹雳舞演员，太火了，没人不爱看，一边演出我还一边带徒弟，我觉得这碗饭吃一辈子肯定是没问题了。”
◈歌舞团时代的杨苗和
然而时间推至90年代，霹雳舞热度渐熄，除了一批追逐小众潮流的大学生，“玩霹雳舞”的已经越来越少。
同样的清冷也表现在观众席上。杨苗和的霹雳舞演出在全场占比一天比一天少，最后变成一场只跳一两支舞，无奈之下，他也只能跟上风潮，学起郭富城跟杜德伟的劲舞。
从跟团到自己组团，2007年，在歌舞团这个行当坚持了20年的杨苗和累了。
“应该说是身心俱疲，实在是不好做。”回到家他开始思考人生下阶段，有一点没有疑问，那就是下阶段肯定也还跟霹雳舞有关。“做歌舞团做得再辛苦，我也没有因为这样厌倦过霹雳舞，用现在的话说，这个就叫真爱。”
怎么把真爱延续下去？他想起开培训班。当然，2007年时，霹雳舞也已成为时代的过去式，杨苗和特地在培训班的招牌上换上两个大字：“街舞”。
◈那个年代的齐舞
作为全省最早的一批全职街舞培训业者，杨苗和带出来的徒弟们，很快在各类街舞赛事中屡创佳绩。“但当时把孩子送来我这里学舞的家长，看重我们成绩的是一部分，更大一部分，是觉得我这个人教孩子比较严厉，不管多皮的小孩，到我这里练舞我能管得住，顺便还能学本事，这个口碑传出去，来的孩子才越来越多。”
近几年，街舞主题的综艺选秀连年大热，杨苗和的街舞培训机构更是如火如荼，现在的在校学员从小学到大学，人数近400。
“但据我了解，现在圈内的舞者，大部分还是要靠做培训生活，能够靠商演养活自己的凤毛麟角。我教出来的徒弟，很多也是留在我的机构里任教。这行当出路比较单一，一直是个问题，现在能进入国际赛事，对这个圈子来说，确实是个天大的喜讯。”
这一点，也得到了省街舞运动协会（筹）秘书长王红波的佐证。
“霹雳舞进入国际赛事，就意味着专业运动员的选拔跟专业队的组建已经箭在弦上，成为国家级街舞运动员，是对街舞舞者们的认同，也是舞者们的一个全新人生方向。”
自己也跳了16年街舞、还是国家一级街舞运动裁判员的王红波，对这场圈内盛事同样期待不已。
“浙江的街舞运动本来就比较发达，这次霹雳舞进入亚运会，浙江街舞界也出了力。今年10月，我们开放了省内的街舞运动员注册，目前注册的业余运动员数量已经超过12000人，到明年底，这个数据目标将是10万人。未来霹雳舞的省队、国家队队员，就会从这些注册在案的运动员中间挑选。”
虽然各类实操性的准则规范、组队计划都还在酝酿之中，但对街舞舞者而言，这些消息已足够振奋。
◈杨苗和珍藏的演出照
“谁能想到，霹雳舞会等到今天呢？”
如今的杨苗和因为年纪关系，已很少亲自下场，但每天他还是待在舞蹈室里，细细盯着每一场教学。
虽然招牌上不挂“霹雳舞”了，但他爱的这样东西，30几年来，实在并没有变。
可能是对这份爱的回馈，霹雳舞的春天，真的要来了。
视觉：剪视频的写稿人 -飞鸟与禾X王天坤-
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